抽象繪畫(huà)語(yǔ)言的研究論文

抽象繪畫(huà)語(yǔ)言的研究論文

　　論文摘要：抽象繪畫(huà)是現代藝術(shù)中非常重要的一種表現形式，它打破了以往寫(xiě)實(shí)再現自然的藝術(shù)范疇，而把形式、線(xiàn)條、色彩、肌理作為基本元素再組合，就這樣藝術(shù)不需要依附具體的形象來(lái)說(shuō)明，而可以純粹欣賞結構元素的美感，開(kāi)創(chuàng )了藝術(shù)新的方向。

　　論文關(guān)鍵詞：色彩；音樂(lè )元素；材質(zhì)；心靈

　　一、前言

　　在藝術(shù)創(chuàng )作之中，所謂的造型元素：色相、彩度、明度、筆觸、肌理、形狀、光線(xiàn)、空間、比例等，配合所謂的形式原理：律動(dòng)、對比、統一、調和、比例、反復、漸層、單純等，形成了美的要素。再藉由點(diǎn)、線(xiàn)、面、形成一件作品的造型和空間，形成有意味的形式，這就是抽象的結構語(yǔ)言。

　　抽象繪畫(huà)的主要觀(guān)念，就是認為藝術(shù)作品是由形與色這兩個(gè)單純因素所構成，而不必借助任何文學(xué)性、說(shuō)明性、象征性來(lái)再現人們的內在感情，即便沒(méi)有題目，沒(méi)有對象，仍然存在，這似乎符合一般所認知的音樂(lè )特性。因為音樂(lè )由節拍與旋律組成，就算不去描繪景色或故事，節拍與旋律也足以構成美的本質(zhì)。

　　二、色彩的安排

　　色彩的作用可分為生理的與心理的兩方面，生理的感覺(jué)只持續片刻，它很表面，如果不特別在意，也不會(huì )存留什么印象，除非是第一次接觸的東西，但當它表面的吸引力消失時(shí)，影響力也隨之失去了。而心理的變化則不同，它可能是生理作用將之傳到心靈而發(fā)生的，但到底是直接產(chǎn)生或經(jīng)由聯(lián)想而發(fā)生，沒(méi)有絕對的答案，但心靈和身體常常是互為因果，在心理層面受到震撼時(shí)，生理也會(huì )受到影響，因此色彩隱藏著(zhù)極大的潛力，足以影響人的身體。

　　抽象藝術(shù)，有很大的部份是在探究色彩的力量與脫離具象時(shí)的活動(dòng)力，透過(guò)色彩創(chuàng )造出造型與動(dòng)態(tài)的幻覺(jué)，產(chǎn)生一種視覺(jué)的效果，透過(guò)色彩嘗試表現聲音，而不再只是模仿物體的彩色圖像。色彩的物質(zhì)性，在主觀(guān)的創(chuàng )造下，畫(huà)面內容可以由非具象的造型與色彩表達出來(lái)，而觀(guān)者可以自由地對畫(huà)面做聯(lián)想，以獲得藝術(shù)家的意念。

　　關(guān)于色彩，在東、西方的表現上有很大的不同，中國繪畫(huà)沒(méi)有應用科學(xué)的色彩分析方法，講究主觀(guān)用色，大多數就是單色的黑白關(guān)系，但是這種黑白關(guān)系有著(zhù)很強烈的心理暗示，至于在色彩的使用上，即使是青綠山水畫(huà)也是極為主觀(guān)地用色而非真實(shí)用色，就連最寫(xiě)實(shí)的工筆畫(huà)也是描繪物象的固有色，從理論上來(lái)說(shuō)仍是主觀(guān)的。由此可知，中國畫(huà)強調純藝術(shù)，其色彩合乎生機勃勃之美，而非所謂逼真寫(xiě)實(shí)的再現色彩，它還包含著(zhù)藝術(shù)家的生命和情感注入的深度感覺(jué)。

　　三、抽象繪畫(huà)中的音樂(lè )元素

　　康定斯基說(shuō)認為“十九世紀是外在的世紀，二十世紀是內心的世紀�！爆F代藝術(shù)越來(lái)越強調內心世界的探索，此時(shí)畫(huà)面也多往抽象的情感發(fā)展，讓人們能夠聽(tīng)見(jiàn)繪畫(huà)及看見(jiàn)音樂(lè )，這是一個(gè)重要的課題。音樂(lè )是有意味的形式，它的意味就是符號，音樂(lè )通過(guò)動(dòng)態(tài)的結構，來(lái)表現生命經(jīng)驗的形式，經(jīng)由運動(dòng)和情緒，組成了音樂(lè )的意義，藝術(shù)家們的敏銳就像兒童，往往比其它人更容易聽(tīng)到東西的內在聲音。好的繪畫(huà)，就是無(wú)聲的音樂(lè )，因為它有嚴密的組織，有起伏的韻律，有變化的輕重，有不同的強弱，繪畫(huà)雖是有形的藝術(shù)，但也要追求那種無(wú)形的、不可捉模的音樂(lè )性。

　　抽象繪畫(huà)也像音樂(lè )一樣，是訴諸情感的，不同色彩與形的調和、對比、配置，都有不同的音樂(lè )性。過(guò)去，繪畫(huà)中藉由色彩與線(xiàn)條構成與它相應的實(shí)物，使我們不難了解它的意義，如今，抽象繪畫(huà)單純的色彩與線(xiàn)條就是意義所在，抽象藝術(shù)表現的音樂(lè )美、旋律感，可以說(shuō)主要就是藉由點(diǎn)、線(xiàn)、面、形和色彩等元素的結合與安排而來(lái)。其實(shí)長(cháng)久以來(lái)音樂(lè )和色彩之間的對照就一直存在著(zhù)；比如畫(huà)家常常說(shuō)的調子（指明暗）或是冷暖色調就是借用了音樂(lè )名詞的“調”來(lái)比喻色彩；而音樂(lè )家們也常說(shuō)音色、和聲色彩等等。同樣的，一個(gè)音樂(lè )作品很有繪畫(huà)性，或一幅畫(huà)很有音樂(lè )性，會(huì )這么說(shuō)也不是偶然的。以立體派畫(huà)家為例，他們不斷地畫(huà)和音樂(lè )相關(guān)的東西如：吉他、曼陀鈴、鋼琴、樂(lè )譜等等，這種潛意識的選擇，足以說(shuō)明音樂(lè )與繪畫(huà)的關(guān)系密不可分。

　　為何音樂(lè )性在繪畫(huà)中占有如此重要之份量？當然音樂(lè )之抽象性質(zhì)為最主要因素，也是因為音樂(lè )一直不是一項表現自然現象的藝術(shù)，而是用以傳達心靈的媒體。對于音樂(lè )，我們總以詮釋音樂(lè )，而不用描寫(xiě)這兩個(gè)字，這是因為它很難做具體的再現，叔本華認為只有作曲家，可以完全不受拘束地，去創(chuàng )造一種屬于他個(gè)人意識之藝術(shù)作品，而且除了愉悅以外不具任何其它目的。 音樂(lè )是一門(mén)以音響的方式表現藝術(shù)家心靈，而不是復制自然現象的藝術(shù)，音樂(lè )具有特殊的性格與感染力，它是一種存在于時(shí)間的藝術(shù)，本質(zhì)上是那么的抽象，不像繪畫(huà)那樣具體，但同樣能產(chǎn)生感動(dòng)人心的力量。它是如此吸引著(zhù)人們的耳朵和心靈。

　　音樂(lè )就是拿許多高低、長(cháng)短不同的音組合成一種很美的形式，音樂(lè )的美完全是一種形式的美，這種論調讓藝術(shù)得以朝著(zhù)更自由的方向發(fā)展，展現出更高的獨立性與純粹性。叔本華把音樂(lè )認為最高的藝術(shù)，因為其它的藝術(shù)形式只能表現意象世界，而音樂(lè )則為意志的外射，音樂(lè )可以直接表現意志，這種強調意志自身的寫(xiě)照，也成為十九世紀末至二十世紀初藝術(shù)追求的目標。

　　音樂(lè )是建立在各種聲音的關(guān)系上，它們并不模仿任何生活現象，音樂(lè )的時(shí)間是單向進(jìn)行的，從開(kāi)始到結束沒(méi)有回轉的余地，而且聽(tīng)眾是被動(dòng)地跟隨著(zhù)音符出現的順序來(lái)聆賞樂(lè )曲。但是繪畫(huà)就不同了，繪畫(huà)中的時(shí)間概念，是根據畫(huà)家筆觸的快慢，及造形與色彩的安排而產(chǎn)生的，所以畫(huà)面的布局可以從四面八方來(lái)做各種安排，使得觀(guān)眾在欣賞時(shí)，可以從畫(huà)面的任何一部分開(kāi)始，順向、逆向、重復、略過(guò)，以至結束，欣賞的時(shí)間是完全自由的。事實(shí)上，時(shí)間因素在繪畫(huà)中搖身一變成為空間因素，繪畫(huà)中所謂同時(shí)性存在的觀(guān)念也更顯重要，對于繪畫(huà)－空間，音樂(lè )－時(shí)間這個(gè)長(cháng)久以來(lái)看似合理的劃分，卻出現了復雜的交錯性。

　　四、材質(zhì)的抽象表現

　　在材質(zhì)及意境的表現上，以西班牙的藝術(shù)大師達比埃斯為例，他的藝術(shù)作品在探討一個(gè)有機的、無(wú)定型的世界，用一種來(lái)自中國或日本傳統的單純表達方式，運用大量粗糙物質(zhì)來(lái)表現力量。他常以材料為獨特的語(yǔ)言形式，也視形式與技巧為單一的研究課題，力圖賦予抽象的繪畫(huà)一種詩(shī)意般的理性。在他的作品里記錄了他個(gè)人的世界觀(guān)，由不同材質(zhì)的處理，無(wú)論是以謎樣般的符號、軀體的描繪與強調書(shū)法的氣勢，都在強調對日常生活所觸及的事物。這些符號大都來(lái)自生活中不經(jīng)意的痕跡，例如一面墻上的痕跡、一張破布的歲月、一個(gè)身體局部的形體暗示，他迷戀肌理、質(zhì)感、色彩所呈現的感動(dòng)，強調畫(huà)面結構上的對比。

　　材料本身是沒(méi)有生命力的，一件藝術(shù)品所具有的感人力量，并不僅僅取決于材料，因此藝術(shù)家不能忘記創(chuàng )作的有效程度是和社會(huì )的心理狀態(tài)相關(guān)的，因為創(chuàng )作總要被社會(huì )所容納。大家都認為，真正的藝術(shù)家無(wú)不都有一段殫精竭慮的經(jīng)歷，但如果僅有思想，而沒(méi)有跟物質(zhì)進(jìn)行拼搏，人們很快就會(huì )發(fā)現那個(gè)所謂的藝術(shù)家，根本就沒(méi)有往前邁出一腳步。在達比埃斯的作品中，有時(shí)會(huì )出現對某些現實(shí)的拒斥：那些不自然的現實(shí)，憑空炮制的需求……比如說(shuō)比比皆是的廣告及其色彩。下意識地，他便去尋求、想象另一種顏色，一種悲劇性的、深沉的，能表現本質(zhì)價(jià)值的顏色。應該重新找到世界真正的顏色，一種當世界尚未被庸俗的廣告所占滿(mǎn)的顏色，然而顏色本身并不存在，而是藝術(shù)家必須去給予一種內心的色彩。

　　有時(shí)在達比埃斯的作品里，有一種對于瑣碎小東西的敬意：紙片、紙版、破爛……等，藝術(shù)家的手，可以說(shuō)動(dòng)手就是為了收集這些東西，把這些東西從遺忘、破損、撕裂，從時(shí)間的腳印下解放出來(lái)。既然今天的價(jià)值觀(guān)念到處都是顛倒的，這種做法也許是有作用的。他認為藝術(shù)家都只管美的或重要的事物，這種觀(guān)念是如此普遍，甚至公開(kāi)顯示他更喜歡今天被視為丑的、拙劣的、愚鈍的或荒謬的事物。我們應該致力于推廣以下思維：有成千上萬(wàn)的事物值得歸于藝術(shù)，也就是歸于人的范疇。有許多事物，無(wú)論乍看顯得如何微不足道，只要置于正確的視角下，就會(huì )變得比那些重要的事物偉大得多，更值得尊重。在他作品里，那些謙卑的色彩成了質(zhì)疑的標志，這不僅僅是一種內心的歷史，而是一種正義與和平的本能。