當代電子音樂(lè )帶給我們的啟示論文

當代電子音樂(lè )帶給我們的啟示論文

　　作者：馬巖峰 方愛(ài)蘭 李淑珍

　　2009年10月19日,第二節國際電子音樂(lè )周在上海音樂(lè )學(xué)院拉開(kāi)了帷幕,筆者有幸參加了本次國際電子音樂(lè )論壇。此次論壇集中了當今世界上頂尖級的中外電子音樂(lè )作曲家,如作曲家法國蒙貝利亞爾學(xué)院PRISMA機構創(chuàng )辦人雅各布巴博尼—施林吉教授、作曲家葡萄牙藝術(shù)科學(xué)技術(shù)研究中心(CITAR)卡洛斯凱雷斯、美國哈佛大學(xué)作曲家讓—弗朗索瓦查爾斯和漢斯圖斯科庫、奧地利維也納大學(xué)作曲家約翰尼斯克雷茲、芬蘭赫爾辛基西貝柳斯學(xué)院作曲家米卡庫斯科漢凱爾和邁克爾勞森、加拿大溫尼伯湖市大學(xué)作曲家?jiàn)W爾揚桑德來(lái)以及中國著(zhù)名學(xué)者和作曲家中央音樂(lè )學(xué)院張小夫教授、武漢音樂(lè )學(xué)院計算機音樂(lè )實(shí)驗室中心主任劉健教授、上海錢(qián)仁平教授以及上海音樂(lè )學(xué)院音樂(lè )工程系陳強斌主任等專(zhuān)家。

　　此次音樂(lè )周共五天,包括6場(chǎng)音樂(lè )會(huì )、10個(gè)系列普瑞馬斯工作坊、6場(chǎng)相關(guān)講座以及3天的國際論壇,其中有以上作曲家的作品音樂(lè )會(huì )、新生代的作品音樂(lè )會(huì )及非學(xué)院派作品音樂(lè )會(huì )等�！半娮右魳�(lè )(electronic music)可以泛指一切利用電子手段產(chǎn)生、修飾的聲音制作而成的音樂(lè ),與由共鳴體自然發(fā)音的音樂(lè )相區別�！盵1]電子音樂(lè )產(chǎn)生于二十世紀二十年代。但電子音樂(lè )的教學(xué)產(chǎn)生于二十世紀四、五十年代。電子音樂(lè )也有人稱(chēng)之為噪音音樂(lè )。電子音樂(lè )的音響沖破了傳統樂(lè )器的演奏及音響概念,嚴格地說(shuō),電子音樂(lè )不是傳統樂(lè )器演奏的,也不是傳統音高、旋律、調性、和聲、節奏等技法的運用,更不是當代電聲樂(lè )器的概念,而是在實(shí)驗室里運用電子設備,采樣、錄音、制作,利用各種音響進(jìn)行作曲。

　　一、電子音樂(lè )暨計算機音樂(lè )綜述

　　電子音樂(lè )的發(fā)展從1948年法國作曲家謝菲爾(Schaeffer)的第一首電子音樂(lè )作品《火車(chē)練習曲》開(kāi)始[2],經(jīng)歷了錄音帶音樂(lè )和合成器音樂(lè )二個(gè)發(fā)展階段。而在電子音樂(lè )相當普及的今天,計算機音樂(lè )(computer music)已經(jīng)是電子音樂(lè )的主流�！坝嬎銠C音樂(lè )是指那些不僅利用計算機作曲而且其音響材料也出自計算機的電子音樂(lè )作品�！盵3]確實(shí)如此,當今,電子音樂(lè )從構思、設計、創(chuàng )作、制作、播放及演奏無(wú)一不在計算機平臺上,來(lái)自荷蘭海牙的吉斯塔澤拉教授重點(diǎn)地闡述了這一點(diǎn)。他在《個(gè)人創(chuàng )作策略與作品展示》的論壇中詳細的解釋了電子音樂(lè )與傳統音樂(lè )的異同,傳統音樂(lè )無(wú)論如何都是有著(zhù)音高、旋律以及和聲等因素,而電子音樂(lè )則不是,而是非音高有的是大自然的各種聲音,有的甚至是噪音的組合。他的實(shí)驗室從1996年開(kāi)始做計算機的創(chuàng )作、研究工作,以前的電子音樂(lè )音響的制作都是物理的模擬音樂(lè )制作設備,當今計算機的廣泛使用早已淘汰與代替了原來(lái)的模擬音樂(lè )實(shí)驗室。計算機有著(zhù)產(chǎn)生各種聲音的巨大的可能性;有著(zhù)利用各種軟件制作復雜節奏與豐富音響的能力,并且可以簡(jiǎn)化電子音響的制作過(guò)程和提高效率,有時(shí)只需簡(jiǎn)單改變一些菜單“指令”,就能變化出多種同首作品不同的音響演示版本,甚至會(huì )出現意想不到的特殊音響效果。計算機平臺上的電子音樂(lè )制作所展示的廣闊前景,人們還難以預料,還有待致力于電子音樂(lè )創(chuàng )作的作曲家們不斷去挖掘。

　　二、電子音樂(lè )有感

　　這次上海音樂(lè )學(xué)院電子音樂(lè )國際音樂(lè )周同時(shí)也進(jìn)行了為期五天的論壇與專(zhuān)家講座。其中2009.10.22日上午由武漢音樂(lè )學(xué)院劉健教授題為《電子音樂(lè )中音響主體的東方特制》的論文為與會(huì )的國內專(zhuān)家教師留下了較深刻印象和啟示。這其中劉健教授一是主要談到電子音樂(lè )創(chuàng )作是否需要“主題”,他談到為了鮮明地表達音樂(lè )作品表現的目的,并且為創(chuàng )作音樂(lè )發(fā)展所提供的素材和材料,是需要設立一個(gè)創(chuàng )造主題的;二是變換創(chuàng )作技法,如運用一個(gè)較長(cháng)的過(guò)程來(lái)逐漸發(fā)展并揭示出音樂(lè )創(chuàng )作的表現目的而發(fā)展成的電子音樂(lè )作品,這樣的創(chuàng )作是不需要主題的。這些技法的作品在“非學(xué)院派電子原生”音樂(lè )會(huì )上有具體的體現。如其中一首作品是一種節奏×× ×× ∣0××× ×× 的電子“噪音”重復,若干小節后加入了不協(xié)和的音高,又進(jìn)行了若干小節后,它的節奏和音高開(kāi)始逐漸地加厚、加濃、速度加快、音響同時(shí)逐漸產(chǎn)生變化形成無(wú)主題的電子音樂(lè )作品;另外一首是作品一開(kāi)始,只有一只小蟲(chóng)子微弱地在鳴叫,然后逐步地將鳴叫加多,意味著(zhù)聲部的加厚,最后到有眾多蟲(chóng)子的鳴叫。還有一首作品純屬是電流噪聲的由小到大、由弱到強、聲部由薄到厚的音響作品。

　　劉健教授還談到,電子音樂(lè )和東方元素特制相互契合的問(wèn)題。當使用音響材料并想構成具有主體內涵的樂(lè )隊時(shí),西方作曲家開(kāi)始用音響的方式,而不是用音高的方式來(lái)思考問(wèn)題時(shí),這種狀態(tài)就已經(jīng)接近了東方音樂(lè )的思維模式,并且使構成的某些主體元素具有了中國民族音樂(lè )的“音腔”式特征�！耙羟弧钡母拍钍巧蚯⒃谒�的《音腔論》中提出的。中國民族音樂(lè )的旋律可在每一個(gè)音上做到包括音高、力度、音色的細微量變,形成曲線(xiàn)音感。而西方音樂(lè )如鋼琴它是運用音高來(lái)組合音樂(lè )的,沒(méi)有音高、音色的細微量變。那么如何構成“音腔”特征呢?前提是作曲家希望有音味的主題;用不同的音響材料來(lái)區別主題的不同階段,在技法上主要運用拼貼的手法等;用長(cháng)音逐漸加強音高的方式來(lái)替代重音點(diǎn),并使得音階段落有所變化,在技法上主要運用電子設備進(jìn)行調制變相的技術(shù)等。這個(gè)課題也是專(zhuān)業(yè)作曲家的創(chuàng )作研究。

　　在普通高等院校針對電子音樂(lè )的教學(xué),有部分的院校開(kāi)設了西方現代音樂(lè )課程;有的還只是選修課,這類(lèi)課程將電子音樂(lè )的教學(xué)還停留在課堂上的一般性講解和提及的充滿(mǎn),這也許是普通高校音樂(lè )院系的培養方案、教學(xué)計劃、教學(xué)大綱和課程設置等教學(xué)層面的要求,因此,在普通高校這個(gè)層面對電子音樂(lè )和西方現代音樂(lè )的教學(xué)及普及就受到了局限。但就現代音樂(lè )和電子音樂(lè )的介紹與了解也應在一些有關(guān)的選修課程中加大教學(xué)的課時(shí)比重。另外,高校中雙排鍵電子琴的教學(xué)是否可以涉獵電子音樂(lè )的創(chuàng )作與演奏,也是我們所思考與嘗試的課題。

　　電子音樂(lè )屬西方現代音樂(lè )的一個(gè)分支,是音樂(lè )發(fā)展中時(shí)代的產(chǎn)物。它不是“音樂(lè )發(fā)展的唯一方向,它是一個(gè)品種,有了它,音樂(lè )創(chuàng )作和作品的展示又多了一種形式”[5]。正如上海音樂(lè )學(xué)院常務(wù)副院長(cháng)徐孟東教授在開(kāi)幕式的隨感,審視20世紀音樂(lè )發(fā)展的歷程大約有三,隨現代工業(yè)文明發(fā)展和城市化進(jìn)程加速而蓬勃興起的大眾流行音樂(lè )廣泛傳播;隨19世紀末20世紀初浪漫主義音樂(lè )的衰敗而產(chǎn)生并艱難探索的小眾先鋒音樂(lè )(即狹義的現代音樂(lè ))不斷創(chuàng )新;隨科學(xué)技術(shù)特別是傳媒信息技術(shù)的發(fā)展而形成的電子音樂(lè )日益豐富并滲透到我們的社會(huì )生活中。當代著(zhù)名音樂(lè )史學(xué)家彼得斯漢森在其著(zhù)作中所言,電子音樂(lè )“開(kāi)辟了音樂(lè )史的新時(shí)代”,“它打開(kāi)了新的音響之門(mén)[6]”,21世紀將不會(huì )出現某種單一風(fēng)格的音樂(lè )占統治地位的情況,“多樣化很可能仍然是正常的狀態(tài)�！�…如果我們承認所有一切風(fēng)格體裁都有其實(shí)際的效用,這雖不意味著(zhù)我們同等程度地喜愛(ài)所有的風(fēng)格體裁,但卻大大增加了我們從各種藝術(shù)中得到欣賞之樂(lè )趣的可能性[7]�！彪娮右魳�(lè )“使音樂(lè )世界發(fā)生了巨大變化,正如同星際空間探索改變了我們關(guān)于地球的概念一樣[8]”。

　　參考文獻:

　　[1][2][3][4] 鐘子林《西方現代音樂(lè )概述》(M)北京 人民音樂(lè )出版社 1996.8

　　[5][6][7][8] 孟憲福譯《20世紀音樂(lè )概論》(M)漢森(美)Hamsen,P.S.)下冊 北京 人民音樂(lè )出版社作者簡(jiǎn)介:馬巖峰(1965) 教授 。教學(xué)研究方向:鋼琴、鋼琴即興伴奏、基礎和聲和音樂(lè )理論。