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傳統繪畫(huà)在美術(shù)教學(xué)中價(jià)值的思考論文
一、傳統繪畫(huà)程式是高度成熟的藝術(shù)形式
“傳統繪畫(huà)程式”是對繪畫(huà)藝術(shù)的傳承與完善而形成的形式。傳統繪畫(huà)是隨著(zhù)人類(lèi)文化產(chǎn)生而誕生的藝術(shù)，也伴隨著(zhù)人類(lèi)文化活動(dòng)的進(jìn)展而形成與鞏固。它是亙古以來(lái)人們在藝術(shù)實(shí)踐中依據自身的實(shí)踐水平和認識水平而獲得的成果與積淀。日積月累，延綿承傳，以至成為多數繪畫(huà)者認同的藝術(shù)規范與標準，它是一種經(jīng)過(guò)不斷否定以后保留下來(lái)的肯定。人類(lèi)的藝術(shù)活動(dòng)，遵循著(zhù)由低級到高級、由簡(jiǎn)單到復雜這一普遍規律。藝術(shù)發(fā)展是對立面的統一和斗爭，沒(méi)有揚棄和保留就沒(méi)有更新；也就是說(shuō)傳統是動(dòng)態(tài)的，而不是僵化的，它既屬于過(guò)去，也屬于當下，是聯(lián)系一個(gè)民族由過(guò)去走向未來(lái)的紐帶。正如黑格爾所說(shuō)的：“傳統并不是一尊不動(dòng)的石像，而是生命洋溢的，猶如一道洪流，離開(kāi)它的源頭越遠，它就膨脹得越大�！庇械膶W(xué)者認為傳統陳舊了、落后了，其實(shí)，在文化的概念中沒(méi)有先進(jìn)和落后之分，只有高雅與平庸的區別。傳統和現代、新與舊是互為依托、相輔相成的，那種簡(jiǎn)單地把藝術(shù)劃分為先進(jìn)和落后的觀(guān)念是片面的。劉海粟就有“古到極點(diǎn)，新到極點(diǎn)”的觀(guān)點(diǎn)。這里所謂的“古”是指傳統經(jīng)典作品，它是與當代的“今”相對立的。所謂的“古”并非真正的“古”，乃是“托古改制”的古，也就是以“古”為面貌而創(chuàng )造新意。所以，所謂古意，實(shí)際上乃是新意。歷史告訴我們，經(jīng)典的傳統是浩瀚的長(cháng)江大河，是生生不息的流體，千百年來(lái)在不斷地延續著(zhù)、發(fā)展著(zhù)、豐富著(zhù)人類(lèi)的精神生活，成就著(zhù)人類(lèi)文明發(fā)展的高度。馬蒂斯認為：“我所接受的傳統古典繪畫(huà)教育自然引導我去學(xué)習和研究古代大師們，盡可能多地吸收他們在色彩和明暗對比與和諧方面的技藝，并自然而然地把學(xué)到的反映到我的作品之中。直到有一天，自我重新評估之后，我意識到有必要忘掉古代大師的技法，或將其轉化為我個(gè)人的風(fēng)格�！彼�，繪畫(huà)傳統程式從廣義上也可以理解為世代相傳的、在不斷實(shí)踐中最富有創(chuàng )造性的輝煌成果的總結，是對過(guò)去的直接經(jīng)驗和間接經(jīng)驗的帶有普遍意義的知識和能力的總和。不論是美術(shù)創(chuàng )作、科學(xué)研究還是物質(zhì)生產(chǎn)，當事人的知識、能力都是在繼承傳統經(jīng)驗的基礎上進(jìn)行并形成新的成果。因此傳統繪畫(huà)程式是一個(gè)必須面對的現實(shí)存在。
二、傳統繪畫(huà)程式具有厚重審美價(jià)值
繪畫(huà)傳統是人創(chuàng )造的，人就生活在自己創(chuàng )造的藝術(shù)程式之中。人在創(chuàng )造傳統或傳統形成的過(guò)程中，同時(shí)又自覺(jué)不自覺(jué)地接受傳統的制約和塑造，這就是傳統的反作用。正因為繪畫(huà)傳統是人們通過(guò)生產(chǎn)勞動(dòng)和生活實(shí)踐形成的認知積累，而且是根據人自身的審美目標為尺度的一種價(jià)值選擇，所以，傳統作為一種矛盾統一體，其正面的經(jīng)典傳統部分總是居于主導地位的方面；而負面的消極的傳統部分總是居于非主導方面。換言之，繪畫(huà)傳統從整體看，總是經(jīng)典的、具有厚重的審美價(jià)值，這是不同民族、國家的文化傳統的共性。如北宋范寬所繪《雪景寒林圖》，充分地體現了這種審美價(jià)值。這是一幅山水畫(huà)巨作，它表現了北方冬日山川景象：畫(huà)中群峰壁立，山間長(cháng)滿(mǎn)了密密的層林，山坳里畫(huà)有村舍，一個(gè)人正在開(kāi)啟門(mén)戶(hù)向外張望，這幾乎不被人注意的細節使畫(huà)面上凝固、靜穆、寒冷的氣氛中，透出一股生機勃勃的活力。山腳下溪水環(huán)繞，一座木橋架在溪水上。山石重疊深邃，雪后的群峰銀裝素裹，靜穆壯觀(guān)。作品用筆雄強蒼勁，皴法渾厚，點(diǎn)線(xiàn)密集、短促，渾然一體，出色地刻畫(huà)出了山石的走向、轉折和正側。構圖充實(shí)飽滿(mǎn)，從山頂畫(huà)到山腳，頂天立地，將整座山的全貌推到觀(guān)畫(huà)者的眼前，感覺(jué)得到山的分量和氣魄，天地大美盡現。除繪畫(huà)傳統程式外，世界上各種藝術(shù)都與繪畫(huà)一樣存在著(zhù)各自的藝術(shù)程式傳統，芭蕾舞在表現各種情感時(shí)的大跳、托舉、旋轉、倒踢紫金冠；歌劇演員抒發(fā)情感時(shí)的詠嘆調、宣敘調，以及演出過(guò)程中的序曲、間奏曲。中國傳統戲劇，從舞臺造型到演藝技巧的手、眼、身、法、步的每一招式，無(wú)不蘊含著(zhù)美學(xué)的諸多程式要素，充分滿(mǎn)足了觀(guān)眾的藝術(shù)需求與精神享受，即使反復欣賞演出依然感覺(jué)�？闯Ｐ�，這不僅是因為表演者的不同而顯示出流派的迥異，更是傳統戲劇表演藝術(shù)的魅力所致。中國的傳統表演藝術(shù)是十分強調甚至苛求程式的，同時(shí)程式又是觀(guān)眾評判演員演藝質(zhì)量與水平入門(mén)與否的前提和藝術(shù)標準的獨特體系。如果取消了這些程式，“皮之不存，毛將焉附？”這些藝術(shù)也就不復存在了。所以，繪畫(huà)傳統程式也就是一種標準、規范，即有一定規程章法的形式要求。
三、研究傳統繪畫(huà)程式是領(lǐng)會(huì )繪畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言的便捷之道
要學(xué)習繪畫(huà)，就必須掌握表現繪畫(huà)的語(yǔ)言；這就像要學(xué)習一個(gè)國家的文化，就必須掌握這個(gè)國家的語(yǔ)言一樣。語(yǔ)言首先是一種工具，同時(shí)它本身又是一種文化。繪畫(huà)程式是一套特殊的、相對穩定的、有一定規律性的繪畫(huà)語(yǔ)言和詞匯，是歷代藝術(shù)家對生活和藝術(shù)長(cháng)期提煉的深厚積淀；繪畫(huà)程式是繪畫(huà)語(yǔ)言的綜合構成體，研究繪畫(huà)程式可以使繪畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言更容易為學(xué)習者領(lǐng)會(huì )、掌握。繪畫(huà)語(yǔ)言是一個(gè)內涵與外延很不確定的詞，概括地講，它主要有兩方面的含義：其一，是人類(lèi)傳達、交流思想感情的工具或媒介；其二，它有著(zhù)自身的獨特性和不可替代性。它的特殊性就在于它所表達的東西是其他語(yǔ)言所無(wú)法表達出來(lái)、一種只能在空間中展示并直觀(guān)地訴諸于人類(lèi)的語(yǔ)言系統；它指的是對大到整幅畫(huà)面的構圖、色彩、造型節奏韻律的體系構成，小到每塊明度、每處用筆、肌理及濃、淡、干、濕的控制，工具、材料的研究把握等。藝術(shù)家要用繪畫(huà)這種藝術(shù)語(yǔ)言去進(jìn)行交流，就必須按照繪畫(huà)的規律把需要交流的思想感情表達出來(lái)。掌握作為繪畫(huà)語(yǔ)言之一的繪畫(huà)程式，是最便捷的入門(mén)之路，繪畫(huà)程式的創(chuàng )造是畫(huà)家對形式美規律的掌握和運用。繪畫(huà)藝術(shù)之所以有其主動(dòng)自律化變化的軌跡，原因之一就在于它的一些特殊經(jīng)驗必須代代相傳，也正是如此，在繪畫(huà)發(fā)展的歷史中，無(wú)論是“顯赫”的巨匠，還是“稚拙”的學(xué)子，都只有先掌握一定的“法”—繪畫(huà)語(yǔ)言，才能夠具備進(jìn)而師造化的能力。作為繪畫(huà)基本語(yǔ)言的程式是傳授符合藝術(shù)真理的技術(shù)支撐，是能夠把我們送到一定里程的載體，是架通此岸通向彼岸的橋梁，是薪火相傳的保障。這是中外歷代大師的共識。19世紀編繪的《芥子園畫(huà)譜》雖然在學(xué)術(shù)上、方法上屢遭一些人批判，但至今仍被視為中國畫(huà)的程式為習畫(huà)者摹用。齊白石也正是習得《芥子園畫(huà)譜》傳統程式語(yǔ)言，作為認識繪畫(huà)的切入點(diǎn)。
四、美術(shù)教學(xué)的任務(wù)
當下，對學(xué)院是否以繪畫(huà)程式為教學(xué)主流模式存在激烈的爭議，有的執教者認為學(xué)習程式不僅沒(méi)有用處，反而是束縛習畫(huà)者想象力、創(chuàng )造力、才情的羈絆。美術(shù)院校的根本任務(wù)就是繼承傳授繪畫(huà)程式的地方，其意義是指導學(xué)生研究規律性的知識，當然，掌握程式技巧不是學(xué)習的目的，重要的是由此切入對繪畫(huà)藝術(shù)的深層次認識和理解，借此提高藝術(shù)表現的能力。要使技術(shù)本能化，在表達的時(shí)候只去想具體的感受而不用考慮技術(shù)，就如同中國人使用筷子時(shí)已經(jīng)不用考慮怎么拿、如何開(kāi)合一樣，而是直奔需要的食品，怎么用怎么合理；程式也如同我們寫(xiě)文章的造句、詞組，經(jīng)過(guò)嚴格的語(yǔ)法規范連綴起來(lái)，形成文章的道理一樣。由有法到無(wú)法才是學(xué)習程式的目的，從而才能夠創(chuàng )作出有質(zhì)量的作品。美術(shù)學(xué)院是學(xué)生成長(cháng)、發(fā)展所需要的一個(gè)知識補給平臺，它的使命是培養、鑄造藝術(shù)思想與技術(shù)；每一個(gè)熱愛(ài)藝術(shù)的人都希望能夠經(jīng)過(guò)這個(gè)平臺的鍛煉以實(shí)現理想。然而，真正能達到金字塔頂尖的人，還需要無(wú)數次乃至一生的努力拼搏。只有專(zhuān)心致志地視繪畫(huà)為生命者，才有可能達到藝術(shù)巔峰。
五、學(xué)生的學(xué)習任務(wù)
楊飛云認為：“學(xué)院應是一塊知識的凈土，是高尚精神的家園，而不應該把各種未經(jīng)社會(huì )接受的、缺少技術(shù)含量的時(shí)尚風(fēng)潮引入校園，擾亂學(xué)生心態(tài)。前衛藝術(shù)應該不是學(xué)院傳授的產(chǎn)物，只要在學(xué)院傳授的東西就不應是前衛的，人們總是被新鮮事物吸引，但是繪畫(huà)藝術(shù)真正的意義是以水平出世，學(xué)院不能成為翻新花樣的實(shí)驗工廠(chǎng)，學(xué)生不應該成為被試驗品，不能把沒(méi)有質(zhì)量的訓練過(guò)程當成創(chuàng )造成果，學(xué)生的真正任務(wù)是學(xué)習傳統程式法則，實(shí)驗應由一些成熟的有一定水平的專(zhuān)業(yè)人才去擔任�！苯虒W(xué)應該運行在規律和法度之中，學(xué)生應該有自己的思想，去思考、判斷自己的努力方向。學(xué)習的方法正確與否決定一個(gè)人的學(xué)習效率，傻畫(huà)、傻用功行不通。要學(xué)會(huì )思考，不要輕易盲從某些執教者個(gè)人的興趣愛(ài)好。教學(xué)若失去了價(jià)值判斷的標準，學(xué)生將無(wú)所適從。如果出于片面追求，完全可能使一些人類(lèi)文明發(fā)展有意義、有價(jià)值的專(zhuān)門(mén)知識、技能頹喪或消失，造成社會(huì )文化發(fā)展和精神文明建構不均衡。這樣畫(huà)可以，那樣畫(huà)似乎也可以，學(xué)院的教學(xué)就失去了意義，學(xué)生也沒(méi)有必要來(lái)美院學(xué)習，追求急功近利的放羊式教學(xué)認識。筆者認為，這是一種目光短淺的藝術(shù)教育臆想，看似學(xué)生學(xué)習的路子很寬、方向多，卻少有人能行在真理上。很多學(xué)生并不希望在美院里接觸到的僅僅是一些藝術(shù)流行趨勢，一些功利的、表象的、做作的、嘩眾取寵的東西，反而非常重視培養自己的技術(shù)，希望自己的感受、自己的激情、自己的觀(guān)念可以能夠通過(guò)很強的技術(shù)來(lái)體現，在永恒的本質(zhì)里力求把握藝術(shù)高處的精粹。毫無(wú)疑問(wèn)，追求沒(méi)有技術(shù)支撐的所謂個(gè)性、所謂的創(chuàng )新就會(huì )放棄對基礎理論的研究；失去了基礎，技術(shù)就無(wú)從談起，因為兩者是一個(gè)完整的統一體，缺一不可。繪畫(huà)的豐富性和復雜性，決定了它對基本功、理解力的要求非常嚴格，必須經(jīng)過(guò)長(cháng)期艱苦的努力、專(zhuān)注，方能有所體悟。假如不懂得油畫(huà)或國畫(huà)或雕塑的最基本的程式規律，不體會(huì )由操作而引發(fā)的畫(huà)面上的思考，那么，再奇妙的想象也只能留存于大腦之中，只能是個(gè)人的設想而不能生成視覺(jué)造型。所以，程式的掌握代表一定階段的真理掌握。習畫(huà)者走什么樣的路子不重要，但是如果要走出一條自己的路，就得找到進(jìn)入正確道路的標準，它不是泛泛的、不著(zhù)邊際的，而是有法、有度、有章可循的。
六、傳統與創(chuàng )新
創(chuàng )新是指畫(huà)家創(chuàng )作出一種新的具有技術(shù)含量、文化含量、品質(zhì)含量的繪畫(huà)面貌，具有原創(chuàng )性質(zhì)。歷史已經(jīng)證明：創(chuàng )造才最有說(shuō)服力！當一種藝術(shù)形式習慣于循規蹈矩，墨守成規，久而久之，就缺失了新的內容，喪失了創(chuàng )造的熱情與活力，這對一個(gè)民族文化來(lái)說(shuō)，意味著(zhù)無(wú)奈的萎縮與老化。但事實(shí)是創(chuàng )新不可能是無(wú)源之水、無(wú)本之木，創(chuàng )新應是老樹(shù)發(fā)新枝，傳統繪畫(huà)程式是創(chuàng )新者的“抓手”。需要以傳統作支撐。針對“新”與“舊”的問(wèn)題，古人強調要清新而不要物新，清新是自然流露，是無(wú)意識地流露，是以樸實(shí)為根基的流露；而出新、物新是推理的、刻意而求知的、非感性的，也就不是本心的，因此必假。假只能欺世惑眾而盜名。藝術(shù)家、藝術(shù)教育家的心態(tài)，應是養育生生不息的生命，從這個(gè)意義上說(shuō)，繪畫(huà)和社會(huì )變革是兩條永遠都不能相交的平行線(xiàn)。發(fā)展藝術(shù)，不能搞運動(dòng)，更不能搞比賽，也不能講有為。真正的藝術(shù)是藝術(shù)家心性自然而然的流露。今天所說(shuō)的繪畫(huà)當隨時(shí)代、追求時(shí)代性初看沒(méi)錯，但梳理思考，其實(shí)是行不通的。為什么？當下的時(shí)代在哪里？誰(shuí)能代表時(shí)代？時(shí)代的劃分是后人定的，當代人其實(shí)是看不到的，跟誰(shuí)跑都只能是一種盲目模仿。人為地去追求所謂的“時(shí)代性”，就會(huì )失去自我，即失自心，失去自己的感受。繪畫(huà)自然和時(shí)代是脫不開(kāi)的，但它隨不了。隨，是一種跟隨或追隨，與抄襲無(wú)異。作品追隨時(shí)代或任何風(fēng)格及他人，只能是浮光掠影，曇花一現，在畫(huà)史上必定會(huì )被淹沒(méi)掉，這是因為畫(huà)者并沒(méi)有尊重自己的感受，而是隨人跑。追求與眾不同，追求所謂的“新”，但大家都忘記了追求一種不夾雜任何欲念、情感的自然之“愛(ài)”，缺乏對美的本性的洞見(jiàn)，因而也就不可能做到“畫(huà)隨性起，性隨畫(huà)生，無(wú)古無(wú)今”。邵大箴認為：“繪畫(huà)是以線(xiàn)和色彩結合，反映人們心靈世界的一種藝術(shù)，人的天性，包括人的審美趣味，有恒定的一面，也有隨著(zhù)時(shí)代的變化而發(fā)生變化的一面。人對真善美的追求，有不以時(shí)代為轉移的繼承性；人又處于時(shí)代的變革之中，人的思想感情與其所處的時(shí)代有割不斷的聯(lián)系，又無(wú)不打上時(shí)代的烙印。這就是說(shuō)，人的觀(guān)念、思想、感情、愛(ài)好和趣味有不變的一面，也有悄悄變化的一面。同樣，反映人性和人的觀(guān)念、思想、感情、愛(ài)好和趣味的藝術(shù)，包括它的內容和形式語(yǔ)言，也是如此，這也是有數千年傳統的繪畫(huà)能夠生生不息的原因�；仡欀袊�(huà)的歷程，它的審美理想不斷在客觀(guān)環(huán)境的刺激下得到補充和完善，但天人合一的‘中和’思想一以貫之；它的技巧和技法隨著(zhù)時(shí)代的變遷、科技的進(jìn)步和新媒材的使用，不斷有新的面貌，然而歷史上積累的經(jīng)驗與技巧不會(huì )因之而消失，因為技巧技法沒(méi)有明確的時(shí)代屬性�！弊罹邉�(chuàng )新精神的清初畫(huà)家石濤，也是極其重視傳統程式的，他強調“借古以開(kāi)今”，“借古”就是借傳統，“開(kāi)今”就是畫(huà)出個(gè)體感受。他晚年更為重視傳統。這是因為不掌握過(guò)去，就不可能面對現代，它的更替變化是不能以“新”與“舊”作為標準來(lái)衡量的，必然以水平作為標準，優(yōu)秀的藝術(shù)是上能承前、下能啟后，當我們面對一幅出色的作品時(shí)，無(wú)論是古代的還是現代的，體現的深刻水準是一樣的，內涵的高度是相當的。無(wú)傳承，則無(wú)高度。詹建俊認為：“其實(shí)，藝術(shù)風(fēng)格就是藝術(shù)家本人品質(zhì)、氣質(zhì)、修養的自然流露，就是藝術(shù)家自己個(gè)性的外在形式。而這種個(gè)性，不會(huì )是僅僅反映在某一件事上，而會(huì )反映在各個(gè)方面，反映在他的各種言論、行動(dòng)和交往中。所以藝術(shù)風(fēng)格不會(huì )僅限于一種題材和手法，只有真正有個(gè)性的藝術(shù)家，畫(huà)什么對象都會(huì )顯示出個(gè)人的風(fēng)貌�！比魏物L(fēng)格的創(chuàng )新只有建立在傳統基礎之上，才能彰顯出厚重的文化內涵。沒(méi)有傳統文化積淀，所謂的創(chuàng )新只能有如無(wú)根的浮萍，任其隨波逐流。當然，傳統繪畫(huà)程式只能作為個(gè)人掌握繪畫(huà)技術(shù)的起點(diǎn)，是實(shí)現形成個(gè)人風(fēng)格的技術(shù)支撐。筆者重視傳統程式法則，但無(wú)意在學(xué)生面前樹(shù)立各種不可逾越的壁壘，只是強調不要把程式看作是束縛創(chuàng )造的樊籬，而應將其當作通向藝術(shù)高度的奠基石、翱翔于藝術(shù)天空的翅膀。建立在精湛技藝之上的繪畫(huà)藝術(shù)才更有深度，建立在傳承基礎之上的自由才是真正的自由。