- 相關(guān)推薦
從《行走的人》論賈科梅蒂雕塑中孤獨感的表現手法對現代藝術(shù)的啟示的論文
現代設計大師阿爾貝托. 賈科梅蒂同時(shí)也是世界著(zhù)名的畫(huà)家、存在主義雕塑家，比起他的繪畫(huà)和素描，其雕塑創(chuàng )作被公認為成就最高。他的雕塑風(fēng)格受到了立體主義、超現實(shí)主義以及埃及藝術(shù)的影響，最終形成了這種拉長(cháng)到極致的人物雕塑形象，成為獨特的賈科梅蒂式符號化的美學(xué)語(yǔ)言。其中雕塑《行走的人》中所塑造的細長(cháng)的人物形象是賈科梅蒂后期創(chuàng )作的符號式風(fēng)格的代表作，從這些孤瘦、單薄、高貴、顫動(dòng)的充滿(mǎn)詩(shī)意氣質(zhì)的雕塑中仿佛能感受到孤獨的意味，而這種對于內在情感的表達則給我們以重要的啟示。從未有人將孤獨這種無(wú)形的內心狀態(tài)表現得如此震撼人心。只有賈科梅蒂將孤獨牢牢抓在手中，將它升華到了一個(gè)理想化的高度，并將孤獨的根由追溯到社會(huì )現實(shí)。下面本文將從《行走的人》中蘊藏的“行走與靜止”、“存在與消亡”、“內在與外在”這幾個(gè)方面來(lái)探討賈科梅蒂雕塑中詩(shī)一般的孤獨感的表現手法和藝術(shù)魅力。
一、行走與靜止
《行走的人》是一個(gè)6 英尺高的青銅雕像，身體前傾，右腿跨步往前走，從外在的視覺(jué)語(yǔ)言上來(lái)看，它是運動(dòng)的、向前的。就雕塑的特質(zhì)而言，雕塑本身呈現的是一種凝固的靜止，表現的是一種瞬間靜止在某一秒的狀態(tài)。而賈科梅蒂的雕塑卻隱含著(zhù)一種靜止中的運動(dòng)，你不知道它要走向哪里，它卻一直在行走中。這是一個(gè)人的行走，在無(wú)盡的蒼茫中一個(gè)人，孤獨一般的存在，像被世界拋棄了一般。
賈科梅蒂人物雕塑的魅力，在于和你維持在最遙遠和最親切之間的一種永不停歇的往返之中，這種親切卻不親近的往返，讓雕像總是處于一種內在的觀(guān)念的運動(dòng)之中。賈科梅蒂的雕塑不是一種猶如死亡般地靜止，它存在的空間是流動(dòng)的，它是活著(zhù)的、運動(dòng)著(zhù)的雕塑，總是給人以無(wú)限的想象空間。雕塑中的底座讓它保持靜止，它永遠也邁不出這個(gè)底座。但當你看它時(shí)，卻會(huì )被它吸引，在凝視與被凝視中，周?chē)闪藷o(wú)限的靜止，精神被它緊緊地抓住，完全被它包裹，你感覺(jué)它在向你走來(lái)，卻又不是走向你，它始終是孤獨的，這種孤獨的強大的氣場(chǎng)震撼著(zhù)你，但當你回過(guò)神來(lái)發(fā)現它僅僅還是一個(gè)靜止在原地的雕像。
二、存在與消亡
《行走的人》是賈科梅蒂雕塑創(chuàng )作后期成熟的代表作，賈科梅蒂創(chuàng )造了一種徹底違背古典美學(xué)對于要求完美身體比例表現形式的藝術(shù)語(yǔ)言。雕塑中的人物細高，被拉伸到了極致，比例極不協(xié)調，身體輪廓幾乎被精簡(jiǎn)到線(xiàn)。幽魂似的身軀表面起皺、雜亂，有著(zhù)時(shí)間侵蝕般的雕塑觸感的粗糙，像是飽經(jīng)滄桑和磨難。賈科梅蒂的這種處理手法直觀(guān)的將一種殘酷的、孤獨的概念轉化為可觸式的理解。
賈科梅蒂的作品時(shí)常被視為一種表達人性疏離的形式，尤其是他成熟期所創(chuàng )造出來(lái)的人物雕塑，有著(zhù)恐懼與壓抑的存在狀態(tài)以及漂泊的主題。從《行走的人》中可以看出賈科梅蒂后期處理雕塑的慣用手法：縮小比例的頭部、拉長(cháng)的平面化的人體、不合比例的基座。賈科梅蒂借助于這種相當風(fēng)格化的人物雕像的“形式”來(lái)表達一定的“內容”。這種人物雕像表現的是經(jīng)歷過(guò)二戰、冷戰的人們疲憊、恐懼、孤獨的真實(shí)的存在狀態(tài)。戰后的人們，心理上孤寂和恐慌，以一種孤獨的行者姿態(tài)，行走著(zhù)、掙扎著(zhù)。賈科梅蒂把人體幾乎精簡(jiǎn)成線(xiàn)條來(lái)表現外部的空間對人體的一種侵蝕，借助于這種外在的形象來(lái)揭示戰后人存在的這種現狀與心理。
三、內在與外在
賈科梅蒂把人物剝離的近乎只剩下線(xiàn)條，卻用一種很粗糙的手感表現一種內在的精神。他的雕塑外在有一種樸拙的美，有時(shí)間流逝的味道，觸及像一幅極為豐富的風(fēng)景。賈科梅蒂展現的是一種頹敗的美，但它又是嚴肅、冷峻到震撼得你說(shuō)不出話(huà)來(lái)。他的雕塑就是這樣的，縱使瘦骨嶙峋，縱使千瘡百孔，縱使孤獨無(wú)助，也絲毫沒(méi)有半點(diǎn)的消沉，依然挺立著(zhù)、尋找著(zhù)、行走著(zhù)。它的內在是有著(zhù)一種精神的，而這種精神讓它的內部有種情感流動(dòng)的空間感。它的這種內在的精神和外在的形象，讓它有著(zhù)一種傷痛的美、孤獨的美。而越是孤獨，那份傷痛越是咀嚼得深刻、淋漓。因此賈科梅蒂的雕塑是沉默的、孤獨的卻又是挺立地、具有語(yǔ)言的力量的。
薩特認為賈科梅蒂的這種孤獨是將單純的人物形象與侵蝕他們人性的空間整合起來(lái)，這種獨特的處理手法，為人物形象披上了空間的沙塵并以寓言的方式表達了深切的孤獨感、現代人的焦慮和被剝奪了的對傳統的慰藉。而這種孤獨并不是指悲慘的情境，而是隱秘的主宰力量、深刻的不可交流性，對一種無(wú)懈可擊的獨特性的朦朧的認識。 賈科梅蒂的這種孤獨是富有詩(shī)意的，是讓人著(zhù)迷的，你能從這種孤獨中瞥見(jiàn)你自己，或許正是這份孤獨支撐著(zhù)人物佇立著(zhù)、行走著(zhù)。
四、結語(yǔ)
賈科梅蒂是跨越了西方現代藝術(shù)與當代藝術(shù)之間界限的特殊人物，在現代藝術(shù)中占有很高的地位，他對于藝術(shù)的理解和對于內在情感獨特的表現方式，深刻的影響了現代藝術(shù)的發(fā)展，同時(shí)也影響了許多中國藝術(shù)家的藝術(shù)實(shí)踐以及對于現代主義的認識。賈柯梅蒂獨特的風(fēng)格化的細長(cháng)的人物雕塑形象展現了一種人類(lèi)最本質(zhì)的關(guān)于人性最深處的精神影像，盡管是孤弱的、是無(wú)助的，但卻是在堅定地直直地挺立著(zhù);盡管是傷殘的、是猶疑的，但卻依然憧憬地行進(jìn)著(zhù)尋找著(zhù)。賈科梅蒂的雕塑是走向未來(lái)的，他的雕塑中對于孤獨感的表現手法對我們有著(zhù)重要的啟示。
【從《行走的人》論賈科梅蒂雕塑中孤獨感的表現手法對現代藝術(shù)的啟示的論文】相關(guān)文章：
論現代城市雕塑的美學(xué)價(jià)值的論文07-03
雕塑藝術(shù)中的字體設計論文07-03
中國現代雕塑藝術(shù)多元化論文07-03
雕塑藝術(shù)在社會(huì )文化中的價(jià)值作用論文07-03
現代城市雕塑中青銅裝飾紋樣的應用論文07-03