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淺談綜合材料繪畫(huà)
在當代藝術(shù)領(lǐng)域,生活中常見(jiàn)的幾塊石頭、一堆紙片一旦被藝術(shù)家安置在畫(huà)面上,這些普通得不能再普通的材料便以藝術(shù)的名義登堂入室,被藝術(shù)界稱(chēng)為響當當的藝術(shù)品,F成品的直接利用,考驗了大眾的接受度和藝術(shù)的開(kāi)放尺度,這種不再局限于繪畫(huà)材料和表達媒介的藝術(shù)作品很難被界定和歸屬到哪一個(gè)畫(huà)種。于是這些建立在非繪畫(huà)材料上的藝術(shù)品便擁有了一個(gè)具備絕對包容性和創(chuàng )新性的名字——綜合材料。綜合材料繪畫(huà)作為一種繪畫(huà)形式,在媒介材料、技法風(fēng)格上趨于自由、跨界、不拘一格,擁有形式上與語(yǔ)言上的新變化。新生事物攜帶著(zhù)滿(mǎn)滿(mǎn)的朝氣和張揚的個(gè)性呼嘯而至,吸引著(zhù)藝術(shù)家們不停的去嘗試和探索,于是,對材料繪畫(huà)的研究和考察便應運而生。
什么是綜合材料繪畫(huà)
很多人認為1917年的達達主義者杜尚將小便池上擺放到博物館,便是世界上最早的綜合材料運用。其實(shí)不然,綜合材料藝術(shù)在西方的首次出現是在1908年,當時(shí)以畢加索為代表的一批畫(huà)家運用一種新的技術(shù)與材料,將墻紙、樂(lè )譜、油畫(huà)布、硬紙板等材料拼貼到畫(huà)面中。并模仿油漆匠利用類(lèi)似梳子的工具制造木紋的效果,他們把沙子、木屑及顏料混合以制造特殊的質(zhì)地,試圖制造出各種肌理效果,后來(lái)這一創(chuàng )作時(shí)期被稱(chēng)為“綜合的”或“拼貼的”立體派。立體主義的代表畫(huà)家是畢加索和布拉克。他們并沒(méi)有系統的理論指導,只是每個(gè)人按著(zhù)自己的思想去探索。正如畢加索所說(shuō):“當我們搞立體主義時(shí),并沒(méi)有搞立體主義的打算,而是要表達我們身上的東西!
立體派分為三個(gè)階段:一是1907年到1910年的初期立體派,它的畫(huà)風(fēng)受到黑人雕刻及塞尚的影響,呈現了多視點(diǎn)的表現法。第二階段是1910年到1911年的分析的立體派,這個(gè)階段的立體派畫(huà)面風(fēng)格趨向空間平面化。第三階段,是綜合的立體派,畫(huà)家們將不同狀態(tài)及不同視點(diǎn)所觀(guān)察到的對象,集中地表現于單一的平面上,造成一個(gè)總體經(jīng)驗的效果。綜合的立體主義不再從解剖﹑分析一定的對象著(zhù)手,而是利用多種不同素材的組合去創(chuàng )造一個(gè)新的母題,畫(huà)面中出現了素材和文字,并且采用實(shí)物拼貼的手法,試圖使藝術(shù)家接近生活中平凡的真實(shí)。這一階段又被稱(chēng)為綜合立體主義。綜合立體主義已經(jīng)是綜合材料繪畫(huà)的雛形,越來(lái)越多樣的現成品材料在畫(huà)面上直接拼貼和運用,漸漸演變?yōu)榫C合材料藝術(shù)。
從綜合材料繪畫(huà)作品的共性中,我們便可得到初步定義:綜合材料藝術(shù),是藝術(shù)家將材料作為媒介運用于繪畫(huà)當中,通過(guò)材料的特殊性能,讓畫(huà)面具有特殊的肌理、紋理,從而打
破傳統繪畫(huà)的造型方法及形式語(yǔ)言,用這種新的技法來(lái)表達藝術(shù)家的主觀(guān)情感。所以也可以說(shuō),綜合材料繪畫(huà)是相對于現代繪畫(huà)中的部分非傳統材料的繪畫(huà)作品來(lái)講的。
立體主義、波普藝術(shù)等一系列藝術(shù)運動(dòng),推動(dòng)了藝術(shù)家創(chuàng )作觀(guān)念的改變和綜合材料的運用。藝術(shù)家陸續采用混合材料,如各種油性、水性顏料,或是泥土、玻璃、纖維、鋼鐵、化學(xué)試劑等在繪畫(huà)中不停的嘗試運用。他們突破傳統藝術(shù)形式,開(kāi)拓新思維。演變至今天,綜合材料繪畫(huà)已不僅僅是作為一種繪畫(huà)形式存在,而是由于本身媒介材料的自由多變和技法風(fēng)格的復雜新穎,它已漸漸發(fā)展成為一種藝術(shù)思維而存在。不僅僅是受到了藝術(shù)家們的喜愛(ài),同時(shí)它也滿(mǎn)足了人們在藝術(shù)審美上的多種需求,為人們帶來(lái)多樣化的選擇與多樣化的藝術(shù)形式。
綜合材料繪畫(huà)的形式語(yǔ)言或特點(diǎn)
綜合材料不是一個(gè)畫(huà)種,我們無(wú)需去追尋它在中國當代藝術(shù)中的所處地位和發(fā)展前景,因為它是自由的、創(chuàng )新的被附著(zhù)在幾大畫(huà)種之上。但是它仍然具備本身獨有的形式語(yǔ)言和基本屬性。
首先,綜合材料中大量現成品的使用,使作品本身透露著(zhù)其時(shí)代性和當下性。安塞姆·基弗的作品便是一個(gè)綜合材料繪畫(huà)反映時(shí)代性特征的代表。他是戰后德國的新一代藝術(shù)家,痛苦地承載著(zhù)歷史的重負。在藝術(shù)中,他不同于弗洛伊德用傳統油畫(huà)材料的形式來(lái)通過(guò)面貌的描述來(lái)表達人的生存狀態(tài)和精神的一種苦悶和張力,他是選用被腐蝕過(guò)的鉛——這種有著(zhù)陰郁色調的廢金屬材料,在畫(huà)面上解恨似的縱橫描繪,來(lái)表現戰火燒過(guò)的大地、墜落的飛機、破敗的廢墟等,給人以強烈的視覺(jué)沖擊和心靈震撼。他的藝術(shù)是對德國戰后人民生存環(huán)境的描述和反思,是人類(lèi)深層心靈活動(dòng)與精神力量的體現。由此可見(jiàn),將綜合材料運用于藝術(shù)作品,不僅僅是以材質(zhì)的特殊性加強藝術(shù)表現力,而且材料還承載著(zhù)一定的精神內涵。它通過(guò)材料本身所代表的時(shí)代特征與藝術(shù)家的個(gè)人觀(guān)念相結合,反映一定的時(shí)代感和藝術(shù)家的歷史責任感。
基弗作品中呈現的社會(huì )張力影響了中國的一代藝術(shù)家,中國的二十世紀大部分藝術(shù)家去德國學(xué)習基弗的繪畫(huà)語(yǔ)言。比如許江在基弗的影響下,探索并建立了在自己個(gè)性和本民族立場(chǎng)上的一種專(zhuān)屬自己的繪畫(huà)語(yǔ)言。他的《葵園》等作品,都是他探索中國藝術(shù)對這個(gè)在中華民族的藝術(shù)對世界藝術(shù)的一種建設。
其次,綜合材料具有情感性。綜合媒材的形式語(yǔ)言和其它語(yǔ)言形式一樣,是藝術(shù)家表達對世界的認知和內心情感的一種方式,是表達特定內涵的中介體。尋找到一種貼切的媒材傳達這種情感,使媒材自身的屬性和相互之間的屬性達到協(xié)調統一,是使綜合媒材形式語(yǔ)言成為表達藝術(shù)家情感的必備條件。比如著(zhù)名女性雕塑家施慧的纖維作品,她選用最喜愛(ài)、最接
近自己內心的紙漿在創(chuàng )作中整合、重塑,將這一大自然中的樸素材料與自己的思想觀(guān)念相結合,來(lái)傳達自己對自然的關(guān)照以及內心樸素淡然的心境。
最后,綜合材料具有表現性。當代藝術(shù)家在研究媒材的物理性、空間性和精神性的文化內涵時(shí),從媒材形式語(yǔ)言的角度去考慮表現力,會(huì )考慮對對媒材、色、質(zhì)的把握能力;媒材之間屬性與張力之間關(guān)系的把握能力,以及媒材與文化內涵、人文環(huán)境間的關(guān)系。藝術(shù)家要做的就是從利用媒材與人文環(huán)境之間的相互作用去發(fā)揮媒材的表現力。正如塔皮埃斯所說(shuō):“如果不使創(chuàng )作活動(dòng)取決于人的內在運動(dòng)和對時(shí)間、地理、文化諸種環(huán)境的反映,那我就很難想象出這樣的創(chuàng )作活動(dòng)!
在對媒材、色、質(zhì)的把握能力和對時(shí)間、地理、文化諸種環(huán)境的反應方面,也有很多優(yōu)秀的代表作品,比如谷文達的《聯(lián)合國》與《紅燈計劃》以及徐冰的《天書(shū)》。1987年,徐冰從《康熙字典》等字典與古書(shū)中找出一些偏旁部首,破天荒地將其毫無(wú)規則地湊在一起,編篡出一套連自己都不認識的“偽漢字”,之后再將其一一刻印在木頭上,排列成活字印刷板。這些誰(shuí)也不認識的“偽漢字”被視作對中國千年文化的嘲諷和挑戰。徐冰依靠這個(gè)作品領(lǐng)引觀(guān)眾通過(guò)與未知狀況的對抗來(lái)了解自身本性,觀(guān)眾被驅使著(zhù)去重新思考書(shū)面文字的價(jià)值和可靠性。徐冰也是在前衛藝術(shù)時(shí)代敢于第一個(gè)勇敢說(shuō)出‘官方語(yǔ)言的空白和傳統文化的無(wú)力’的人。{這些都是通過(guò)綜合材料的。。所衍生出的思考,畫(huà)家要具備提出問(wèn)題的能力}
由此可見(jiàn),綜合材料有其時(shí)代性和當下性的特點(diǎn),藝術(shù)家如果能做到正確使用和準確把握媒材的特點(diǎn),會(huì )讓作品表現出事半功倍的顯著(zhù)效果。