舞蹈創(chuàng )作中的美學(xué)思維探討

關(guān)于舞蹈創(chuàng )作中的美學(xué)思維探討

　　美是一切藝術(shù)的本質(zhì)特征，也是舞蹈藝術(shù)的精華。與其他藝術(shù)不同，舞蹈是表現人體美的一門(mén)藝術(shù)。它講究形體美、動(dòng)作美、線(xiàn)條美、姿態(tài)美等無(wú)聲的美，而舞蹈創(chuàng )作正是要體現這種無(wú)聲的美。它通過(guò)創(chuàng )作者的美學(xué)思維，通過(guò)演員的表演，給人以美的享受。因此，美是舞蹈的本質(zhì)，背離美學(xué)思維的舞蹈創(chuàng )作也就失去了它的基本品格和藝術(shù)功能。

　　縱觀(guān)我國專(zhuān)業(yè)舞蹈近年來(lái)創(chuàng )作發(fā)展的總體趨勢，其中一個(gè)明顯的特征即是在創(chuàng )作思想的美學(xué)追求、價(jià)值取向，以及具體的表現模式上，力求與當代中國社會(huì )主義現代化進(jìn)程相吻合，在多元文化并置和多層文化需求的氛圍中，呈現出舞蹈多維拓展的趨勢。這表明，舞蹈的任何類(lèi)別，要使之在新的歷史條件下繼續保持旺盛的生命力，都必須具有強烈的動(dòng)作意識和時(shí)代風(fēng)貌，從而使人們覺(jué)得好看愛(ài)看，并從中享受到舞蹈獨有的趣味和美感。那么，如何創(chuàng )造出一個(gè)真正能給人以藝術(shù)吸引力、感染力的舞蹈作品，如何把握舞蹈創(chuàng )作中的美學(xué)思維呢?筆者認為，其審美素質(zhì)應具有三方面的基本要素。

　　一、以豐富深刻的內涵引起觀(guān)眾的共鳴

　　一個(gè)好的舞蹈作品應是在真正切入到人的生命精神狀態(tài)之中，準確地把握并開(kāi)掘人的深層心理變化，深刻地呈現出人的特定生存狀態(tài)的作品。舞蹈創(chuàng )作的價(jià)值領(lǐng)域是審美活動(dòng)，而這種審美活動(dòng)是編導與觀(guān)眾的對話(huà)，是在舞蹈與觀(guān)賞者相互交流的形式中完成的。因此，這就要求我們的編導者在創(chuàng )編過(guò)程中具有對作品的前理解意識，只有理解并把握了舞蹈作品的語(yǔ)境、傳統、體制等潛隱因素才能真正從觀(guān)賞者視角切入，創(chuàng )作出符合觀(guān)眾審美意識，震撼人心的舞蹈作品。比如說(shuō)，舞蹈《兒啊，兒》，是以解放戰爭為背景，歌頌我們解放戰爭勝利是小推車(chē)推出的勝利，歌頌人民對革命的情感，編導切入的角度是以母子同上前線(xiàn)支前，在支前路上的激烈戰斗中兒子犧牲，母親欲哭聲絕，催人淚下的感人故事。它之所以能夠被觀(guān)賞者理解，是因為作品的開(kāi)端隨音樂(lè )呈現了背景式小推車(chē)群舞，另外，把陳毅元帥說(shuō)過(guò)“解放戰爭的勝利是小推車(chē)推出的勝利”以旁白的形式告訴了觀(guān)賞者。如果觀(guān)賞者經(jīng)歷過(guò)解放戰爭，或者看過(guò)電影《遼沈戰役》、《淮海戰役》、《平津戰役》的話(huà)，那么，這些文化的積淀已經(jīng)打開(kāi)了舞蹈理解的廣闊的思路。當然母子情也屬于傳統文化范疇，正是因為有這些前理解，才把革命情、母子情與觀(guān)賞者的感受結合起來(lái)，引起共鳴，從而使該舞蹈作品有了審美價(jià)值，并在審美上得到觀(guān)眾的認可。

　　二、表現形式應把握當代舞蹈文化的審美契合點(diǎn)

　　舞蹈的表現形式應找準當代人對舞蹈文化追求的審美契合點(diǎn)，并在實(shí)現作品內涵審美化的體現中，其藝術(shù)呈示方式獨到新穎，不僅是屬于舞蹈所特有，而且是屬于作者表現之獨創(chuàng )。一個(gè)完美的舞蹈總善于抓住觀(guān)眾的心理，努力開(kāi)拓舞蹈篇幅，進(jìn)行多端變化的舞蹈表現，從而感染人、震撼人。舞蹈《踏歌》，作者構思匠心獨運，形象新鮮。舞蹈中大量運用一群少女的順拐動(dòng)作(順手順腳)，是那樣地純樸，新穎。作品給觀(guān)眾傳達的審美信息，不僅僅是肢體語(yǔ)言，而且是在美的流動(dòng)中體味到生命的萌動(dòng)，似乎是少女們擺脫了嚴冬的困擾，在春風(fēng)中蘇醒，在春風(fēng)中蕩漾，融入春風(fēng)，一種不可遏止的生機意蘊。我們在這里看到的是古代民俗的一個(gè)景象，作品刻畫(huà)了少女們愜意的情感，在這一情感基礎上，卻能引起聯(lián)想，而正是這種聯(lián)想，激活了人們審美感受的深度，并且也豐富了作品，多層面展示了我國古代燦爛文化的生活角度。

　　三、解放舞蹈手法，提高審美效應

　　作為舞蹈創(chuàng )作者，不但要在創(chuàng )作中做到本體功能的充分發(fā)揮，而且要將舞蹈本體最大限度的解放，使之自由馳騁，使作品既擁有符合社會(huì )生活的現實(shí)感和認同感，又擁有符合審美心理的真切感和價(jià)值認同感，從而使舞蹈真正具有滲透人心的美感效應。諸如舞蹈《那一片蘆蕩》，運用虛實(shí)結合如真如幻的創(chuàng )作方法，尤其對水鄉生活選擇了獨特的視角。那婷婷玉立的蘆葦是阿慶嫂的身姿；那舒展有序的蘆葉是阿慶嫂的臂膀；那斜臥如云的蘆花是阿慶嫂的發(fā)髻，投足舉手之間，無(wú)不顯得是那么英姿勃發(fā)，嫵媚傳神。她們不是阿慶嫂，但又像是阿慶嫂，它們是物?是人?是她?是它?總之，就是在這種如真如幻的化合感、知覺(jué)感之中，讓欣賞客體在審美感知中，使舞蹈形象發(fā)生更為充分的審美效應。

　　由此可見(jiàn)，一個(gè)舞蹈作品的審美效應，就是以審美實(shí)體激活審美對象的審美體驗過(guò)程。舞蹈美并不對人許諾什么，也不給人一種海市蜃樓式的虛幻幸福。有些舞蹈作品也可能使你體驗到痛苦憂(yōu)傷，然而正是在這種心靈裂變中使人的精神得到升華，使人更能領(lǐng)悟到人生幸福的真諦所在。因此，在當今舞蹈審美多維拓展中，作為基層的舞蹈創(chuàng )作者，應該有批判，有分析的繼承傳統的舞蹈文化，要增強變革的創(chuàng )新意識。以社會(huì )和人生應該有新體會(huì )、新發(fā)現，以時(shí)代的舞蹈審美需求及實(shí)踐體現，要不斷認識、勇于探索，才能創(chuàng )作出真正具有當代審美文化品格的優(yōu)秀舞蹈作品。