舞蹈欣賞與審美關(guān)系研究論文

舞蹈欣賞與審美關(guān)系研究論文

　　摘要：

　　美學(xué)與藝術(shù)有不解之緣，這是眾所周知的，而數千年來(lái)，美則成為衡量藝術(shù)，尤其是以“世間至美”的人體構成的舞蹈藝術(shù)之最高標準。

　　關(guān)鍵詞：美術(shù) 藝術(shù)

　　一、前言。

　　在人類(lèi)進(jìn)入20世紀的“現代主義”時(shí)期之前，這個(gè)最高標準的確曾孕育出數不勝數的藝術(shù)精品，但人類(lèi)告別了l9世紀之前的“古典主義”時(shí)期已長(cháng)達近百年后的今天，它顯然讓人覺(jué)得不滿(mǎn)足了。

　　實(shí)際上，在我們生活的環(huán)境中，有許多自然天成的審美對象；而在舞臺上，則有許多人為創(chuàng )作的復雜藝術(shù)品，兩者都不僅能夠給我們審美享受，而且能拓寬我們對日常生活中各種關(guān)系的認識。這個(gè)認識過(guò)程不會(huì )阻止我們產(chǎn)生審美意譏因為，每個(gè)正常人在感知美時(shí)，都會(huì )有意無(wú)意地帶上思考和聯(lián)想。也就是說(shuō)，這種思考和聯(lián)想能夠在不同程度上美化、補充、豐富甚至矯正感知的對象。因此，劇場(chǎng)舞者切切不可或不必將觀(guān)眾當阿斗，無(wú)需永遠要以能喚起觀(guān)眾的快樂(lè )為己任，劇場(chǎng)舞蹈更無(wú)需永遠看上去具有占典主義的傳統美。

　　然而，多少個(gè)世紀以來(lái)，東西方的舞蹈一直都被當作是聲色娛樂(lè )，因而，古典主義的美學(xué)一貫要求舞者具有某種令人快樂(lè )的本質(zhì)，比如說(shuō)漂亮的臉蛋、修長(cháng)的體形、典雅的風(fēng)度、幽默的情凋等等，這些都成了古典芭蕾舞劇的美學(xué)理想。

　　如今，當人類(lèi)在21世紀的時(shí)刻，這種美學(xué)只能是運作于廣闊無(wú)垠和包羅萬(wàn)象的范疇中的大量情趣和模式中的一種了。而對于新時(shí)代的現代舞而言。在特定的審美背景中，它完全可以名正言順地以丑的面貌出現。銳意改革的先鋒派舞者們已經(jīng)自行授予了敵意惹人生氣的權利——他們可以沖著(zhù)觀(guān)眾大聲喊叫，或者作鬼臉，或者將聚光燈打向觀(guān)眾。

　　在弗里曼看來(lái)，“放棄思考藝術(shù)中那種令人不快的甚至是直白的丑，是一種不可原諒的錯誤，因為這種錯誤自私地剝奪了許多聲音的聽(tīng)眾和形象的觀(guān)眾冒險深入到意識中去的機會(huì )”。實(shí)事求是地說(shuō)，丑在各門(mén)類(lèi)藝術(shù)和美學(xué)中，從來(lái)都有一席之地。因為它具有美所不具有的種種品質(zhì)：不僅能夠豐富各門(mén)類(lèi)藝術(shù)的內涵，拓展藝術(shù)的范疇，而且能夠激活人們的容忍意識，激勵人們的冒險精神。嘲弄人們的矯揉做作，升華人們的精神境界，并刺激觀(guān)眾的想象力。這一切使得我們不得不用贊美的口吻來(lái)談?wù)摮蟆?/p>

　　二、舞者的責任遠非僅僅提供美與快樂(lè )。

　　21世紀的舞蹈藝術(shù)中，舞者的責任遠非僅僅提供美和快樂(lè )，而是可以為思考提供各種來(lái)自科學(xué)的糧食。名為《神經(jīng)元突觸》的現代舞。這個(gè)舞蹈從視覺(jué)上看，可以說(shuō)一點(diǎn)傳統的美感也沒(méi)有，但評論家則感到，它簡(jiǎn)潔地暗示了自然科學(xué)和科學(xué)社會(huì )兩方面的影響，以及現實(shí)社會(huì )生活中疏遠和隔膜的人際關(guān)系，并使人想到，如若沒(méi)有許多個(gè)世紀積累起來(lái)的科學(xué)發(fā)現和知識傳播，那張顯微鏡攝制的幻燈片投射到天幕上的神經(jīng)元突觸便很難發(fā)生在舞者身上，而繪畫(huà)中所描畫(huà)的神經(jīng)細胞的樹(shù)突也很難出現在舞者身上。

　　那種能夠提供快樂(lè )的舞蹈當然也應有自己的位置，但已不再應是得到拓寬后的當代舞蹈美學(xué)中唯一合法的品種了。實(shí)際上，對美的統一概念之種種求索早就流行于其他門(mén)類(lèi)的藝術(shù)評論、美學(xué)理論和各種談話(huà)的基本前提之中了。通過(guò)某種統一的等式去尋求概念的美，已是一種過(guò)時(shí)的作法。美不再占有至高無(wú)上的地位，而在大多數情況下僅屬某種需要罷了。判斷審美價(jià)值的標準也已是多種多樣的了。那些長(cháng)期以來(lái)強求快樂(lè )應該來(lái)自渚門(mén)類(lèi)藝術(shù)的理論�？赡軙�(huì )剝奪藝術(shù)的力量，并使其經(jīng)�？瓷先ワ@得膚淺。這種藝術(shù)只能成為一種過(guò)分鋪張的娛樂(lè )。許多人從內心感到自己需要卷入到審美中去。但卻錯誤地認為，結果必須是快樂(lè )。、從美學(xué)史來(lái)看，早在18世紀，英國的哲學(xué)家們就開(kāi)始對丑持歡迎態(tài)度了，或至少不反對藝術(shù)中的丑。藝術(shù)中的丑最終被這些早期作家中的一部分人看作是審美范疇的，條件是需要將丑用于表現之中。

　　有時(shí)，美的概念是漫無(wú)邊際的，甚至是模糊不清的，并且的確與那種限制性極大的“古典美的理想”聯(lián)系在一起。這種現實(shí)給我們的思考是：莫讓包括美在內的任何條條框框束縛我們的身心，更何況是某種模糊不清的概念——我們是21世紀的新人類(lèi)。

　　三、“距離即美”說(shuō)起。

　　“距離即美”，這是古典主義美學(xué)的一大支柱。與我們通常的概念不太一樣，距離恰恰常會(huì )為我們帶來(lái)親近。分離能夠導致心靈溝通感的保持和延續，而過(guò)分的接近則會(huì )毀滅這種心靈的溝通感。我們對自己目睹、耳聞、思考、想象的東西感到親密無(wú)間，根本原因是，在這種東西與我們之間·存在著(zhù)某種距離，或者說(shuō)，由于距離而沒(méi)有發(fā)生利害沖突的可能性。中國人的一句老話(huà)“君子之交淡如水”說(shuō)的就是這個(gè)道理。

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