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光線(xiàn)與陰影在攝影拍攝中的應用論文
自然界的光有兩種性質(zhì)：客觀(guān)性和主觀(guān)性。攝影者必須兼顧二者，除了要利用客觀(guān)性光線(xiàn)，用好主觀(guān)性光線(xiàn)并把它作為攝影的創(chuàng )造性因素，同樣不容忽視。主觀(guān)性光線(xiàn)是能使欣賞者產(chǎn)生感情反應的光線(xiàn)。
從照相機發(fā)展的最早階段開(kāi)始，攝影者便一直同光的客觀(guān)性打交道，想盡辦法讓準確的光量進(jìn)入相機，以取得理想的曝光效果。相機的通光量太多不行，太少也不行。早期攝影材料的感光性能相對比較遲鈍，當今的攝影材料的感光性能大為提高，但是，為達到曝光適度而進(jìn)行正確測光仍然重要。曝光控制，即對客觀(guān)性光線(xiàn)的通入量的控制，其隨著(zhù)照相器材逐漸變得精密而成為一種內在的自動(dòng)過(guò)程。
在攝影工作中，攝影者只會(huì )觀(guān)察還不夠，還必須會(huì )感受。攝影觀(guān)察是攝影者為了深入了解光在被攝物體上產(chǎn)生的確切實(shí)在的效果。攝影者要有一種特殊的視覺(jué)敏感性，在拍攝過(guò)程中，要考慮如下問(wèn)題：臨近黃昏的夕陽(yáng)下如何顯示出沙丘的質(zhì)感；在明亮多云的天空，受薄云籠罩的照明條件下如何柔化人物臉上的皺紋；一盞聚光燈如何能引起人們的注意力；閃光燈怎樣一掃周?chē)饩�(xiàn)的細微差別，把平淡、生硬的光線(xiàn)加入畫(huà)面；等等。
攝影者提高對光線(xiàn)的敏感性的一種方法是學(xué)習攝影大師對光是如何作出反應的。一些浪漫的、注重追求情節的攝影者喜歡深色。對于亨利·卡蒂�！げ剂兴蓙�(lái)說(shuō)，光是一種微妙的成分，它能顯示冷色高光，能夠調和柔和的黑色。
攝影者之所以能夠將自然界的物體的形狀、色彩、紋理及其他特征記錄下來(lái)，應該說(shuō)全憑光線(xiàn)的作用。假如沒(méi)有光線(xiàn)，人們在一個(gè)平面上是很難把自然界事物的上述特征區分開(kāi)來(lái)的。攝影英文的原意是"用光繪畫(huà)",如果沒(méi)有光，就沒(méi)有攝影。無(wú)論是黑白攝影還是彩色攝影，光線(xiàn)與陰影無(wú)疑都是照片重要的因素。光線(xiàn)和陰影對于物體形態(tài)的視覺(jué)效果極為重要，而這種視覺(jué)效果正是攝影的表現形式。
一、形態(tài)感
應用強烈的正面光線(xiàn)照明拍攝出的被攝體影像顯得很平板，這是因為陰影落在被攝體的背后，在照片上看不見(jiàn)，照片只是著(zhù)重表現物體的色彩和輪廓而不重視形態(tài)。若把光線(xiàn)移動(dòng)一些，被攝體會(huì )出現陰影，這樣就會(huì )突出立體感，引起光線(xiàn)與陰影的變化，從而產(chǎn)生強烈的形態(tài)感。當被攝體充滿(mǎn)復雜的線(xiàn)條和圖案，或需要記錄細節而非表現其形態(tài)與深度時(shí)，就需要拍攝一幅平板無(wú)陰影的照片。當要顯示被攝體的紋理時(shí)，明暗的配合尤其重要，因為表現紋理完全要靠光線(xiàn)與陰影的對比。
二、均衡與情調
在拍攝高反差照片的構圖時(shí)必須小心處理，使畫(huà)面的明暗兩區保持均衡。光線(xiàn)和陰影均衡與否可以決定一張圖片的成敗，因為光線(xiàn)和陰影對照片的情調有影響。攝影師選擇在特定的環(huán)境中拍照片，目的就在于通過(guò)拍攝特定的環(huán)境，再加上運用攝影畫(huà)面的語(yǔ)言和表現人物神情，構成畫(huà)面的情調。此外，人物的衣服和面部的光線(xiàn)也能渲染這種情調。
必須記住，物體明亮的部分在照片中呈白色，特別容易吸引觀(guān)賞者的注意力。攝影師在拍攝構圖時(shí)要重視陰影，陰影部分的黑色在照片中比拍攝時(shí)所見(jiàn)的更濃重，色調深而缺乏細節的陰影比較濃重，陰影在照片中越濃，對照片的影響越大。
攝影師一旦了解了光線(xiàn)與陰影的特性，就便于利用它們互相抵消。如，拍攝海灘上的人群或繁忙的市場(chǎng)，照片應以明亮的色調為主，如果在畫(huà)面的恰當位置加入一塊深色的陰影，照片就會(huì )有明暗對比，有助于增強照片其余部分的活力。由此可見(jiàn)，光線(xiàn)與陰影的相互作用確實(shí)是影響攝影的重要因素。如果要制造氣氛，就應該打破明暗之間的均衡，有意識地強化其中的某一方。攝影者可以利用曝光控制陰影的密度和光線(xiàn)的亮度，加強對照片情調的控制力。
光線(xiàn)是相片的靈魂，攝影者只要把握合適的光線(xiàn)，其照片就會(huì )變得與眾不同。在中午時(shí)分，即使在一個(gè)風(fēng)景秀麗的地方拍攝，照片也會(huì )顯得平白無(wú)奇，但是如果在黃昏或日出時(shí)拍攝，就算在最平凡的地方也可以拍出精彩的作品。
留心觀(guān)察當代攝影大師的用光也是有益的。關(guān)于光與照明，畫(huà)家也能給攝影初學(xué)者教授一課。好的攝影作品給人以鼓舞，悉心研究?jì)?yōu)秀攝影作品的目的是培養視覺(jué)敏感性，尋找攝影創(chuàng )作個(gè)人用光的方法。攝影者用光的客觀(guān)性把影像保留下來(lái)，但影像的質(zhì)量如何取決于光的主觀(guān)性。攝影者的相機能夠記錄攝影者清楚看到并有深切感受的世界。
每一幅照片都具有一定的空間�？臻g在構成畫(huà)面時(shí)是不可缺少的因素，它雖然無(wú)景，卻起著(zhù)平衡畫(huà)面的作用，能給人以輕松、開(kāi)闊的感覺(jué)。拍攝方位、光線(xiàn)和背景都會(huì )對照片的立體感效果產(chǎn)生影響。其中，拍攝方位應盡量采用斜側面拍攝，因為斜側面能看見(jiàn)物體的兩個(gè)面，而兩個(gè)面以上才能表現物體的立體感。相比平攝角度，仰攝角度和俯攝角度因為能表現物體的三個(gè)面，立體效果更好。光線(xiàn)照射在物體表面就會(huì )出現受光面和陰影面，在畫(huà)面上就會(huì )形成物體的明暗過(guò)渡，人們就能感受到物體的立體形狀和體積。如果光線(xiàn)的照射形態(tài)是正面光，就不利于表現立體形狀，而側光和斜側光投射在物體表面就能形成一定的角度，使物體不但有受光面，而且有陰影和投影，影調色彩豐富，從而使物體具有明顯的立體感。
學(xué)習攝影，欣賞攝影大師作品的階段必不可少。攝影初學(xué)者應了解攝影大師，與攝影大師進(jìn)行心靈的溝通，從而對攝影大師的作品進(jìn)行細膩的解讀，了解攝影作品所表達的思想內容。
正確理解和認識一幅攝影作品往往需要經(jīng)過(guò)從感性認識到理性認識的多次反復的過(guò)程。攝影觀(guān)賞者經(jīng)過(guò)多個(gè)階段的學(xué)習，會(huì )對照片有新的認識。攝影藝術(shù)作為一門(mén)視覺(jué)藝術(shù)，攝影畫(huà)面中聚集著(zhù)大量的信息，人們只有通過(guò)欣賞攝影作品，才能感受到藝術(shù)形象的感染力，領(lǐng)悟其功能和作用。用攝影圖片傳遞一定的信息，才是攝影藝術(shù)的作用。
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