生活的藝術(shù)美文

生活的藝術(shù)美文

　　生活的藝術(shù)，是一種設計，而設計，以其歷史與文化，源遠流長(cháng)。

　　設計歷史與文化，在我看來(lái)是一代又一代人對生活的向往、追求與珍重，是一種對生活的熱愛(ài)。他們表達情感與追求的方式，便是設計，歷經(jīng)時(shí)代傳承與發(fā)展，形成了設計歷史與文化，供后人懷念、欣賞、借鑒、發(fā)展與創(chuàng )新。設計是一種生活的藝術(shù)，源于生活，發(fā)展于生活。

　　早在新時(shí)期時(shí)代，美的概念尚未形成，人類(lèi)也不知追求為何物，生活為何物，但概念的未形成并不代表其不存在，它潛藏在人類(lèi)的潛意識里，指導人類(lèi)去生活。新石器時(shí)代出土的陶器，彩陶、紅陶、黑陶，上面繪制的些許圖案，給人以柔和的美感，或是畫(huà)稻田，或是畫(huà)雞牛羊這樣的動(dòng)物，加以點(diǎn)線(xiàn)的組合，記錄了他們的日常生活以及對豐收的希冀。一些陶器上弧線(xiàn)的起伏表現出了河水向前奔騰的韻律感。從整體畫(huà)面的視覺(jué)效果和細節的安排，那個(gè)時(shí)代的人類(lèi)在設計上的智慧可見(jiàn)一斑了。

　　很難想象那個(gè)時(shí)代的人類(lèi)，光著(zhù)腳，或坐在地上，或蹲著(zhù)，對著(zhù)一堆泥土，認真地思考著(zhù)，陶器的形狀應該做成什么樣子，上面的圖案裝飾應該如何布置。他們沒(méi)有設計的概念，但他們正在設計，設計出能讓他們生活充滿(mǎn)藝術(shù)的事物。

　　也正如威廉·莫里斯所提倡的那樣，真正的藝術(shù)應該是“由人民創(chuàng )作，為人民服務(wù)，對于創(chuàng )造者與欣賞著(zhù)都是一種快樂(lè )”。這不管是在過(guò)去、現在、還是未來(lái)，都適用著(zhù)。

　　在工藝美術(shù)運動(dòng)時(shí)期。由于工藝化大批量生產(chǎn)及維多利亞時(shí)期的繁瑣裝飾，導致工業(yè)產(chǎn)品外形簡(jiǎn)陋，沒(méi)有美感，手工藝人仍然以手工生產(chǎn)為權貴使用，約翰·拉斯金，威廉·莫里斯等人出現，于是有了為世人所稱(chēng)贊的紅屋等設計成果的誕生。威廉·莫里斯對書(shū)籍裝幀的貢獻，很大程度上促進(jìn)了書(shū)籍裝幀設計的發(fā)展，圖畫(huà)與字體優(yōu)美地結合在一起，為讀書(shū)生活增添藝術(shù)氣息。

　　生活少不了浪漫與夢(mèng)幻。

　　在巴塞羅納，靜靜地躺著(zhù)那些富有流動(dòng)線(xiàn)條的建筑物。絢麗的色彩，不規則的圖形，不重復的房間，讓人覺(jué)得仿佛置身于童話(huà)世界里，在夢(mèng)幻仙境里暢游。它為日復一日的生活創(chuàng )造了夢(mèng)想，告訴世人生活的可能性有多大有多美，告訴世人，生活不僅僅可以是理性、利益、生存，還可以是夢(mèng)幻般的感性。那是巴塞羅納的瑰寶，留給世人的藝術(shù)。

　　關(guān)于設計帶給生活藝術(shù)的形式還有許多，無(wú)法一一列舉。設計的文化在歷史的長(cháng)流里奔騰不息，人類(lèi)對生活的激情、向往與渴望也將繼續傳承與延續下去。繼續創(chuàng )造和發(fā)展生活的藝術(shù)。