探討陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的繼承與創(chuàng )新論文

探討陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的繼承與創(chuàng )新論文

　　陶瓷是中國人的偉大發(fā)明之一,繪畫(huà)藝術(shù)在中國也有悠久的歷史,陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)將兩者相結合,展現出了特殊的魅力和藝術(shù)價(jià)值。本文介紹了陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的特點(diǎn),并探討了陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)在繼承和創(chuàng )新的過(guò)程中應該注意的內容,以求將陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)揚光大。

　　很多陶瓷器皿上有著(zhù)精美的繪畫(huà)。陶瓷藝術(shù)與繪畫(huà)，無(wú)論是從藝術(shù)本質(zhì)、特征，還是從表現手段來(lái)看，都有共通之外。繪畫(huà)藝術(shù)講究“氣韻生動(dòng)”、“以形寫(xiě)神”、“形神兼備”，講究“骨法用筆”、“畫(huà)龍點(diǎn)睛”，著(zhù)重形象的刻劃和意境美的追求，講究兼工帶寫(xiě)，以渾然天成、本色自然、含蓄蘊藉為品位，遵循作品妙在似與不似之間，大似為媚俗，不似為欺世的創(chuàng )作原則，強調藝術(shù)家要深入生活，從生活中獲取創(chuàng )作營(yíng)養，并反映生活。

　　陶瓷繪畫(huà)的審美意義

　　繪畫(huà)，是精美陶瓷的畫(huà)龍點(diǎn)睛之筆。近些年來(lái)，畫(huà)瓷高潮興起，越來(lái)越多的書(shū)法、國畫(huà)名家介入瓷上書(shū)畫(huà)，大批藝術(shù)格調高的瓷繪作品層出不窮，受到大眾和收藏家的追捧，瓷器繪畫(huà)到今天已經(jīng)進(jìn)入亂花漸欲迷人眼的春天。陶瓷繪畫(huà)是一個(gè)繁瑣而復雜的過(guò)程，高嶺土從配料、拉坯、造型、繪畫(huà)到燒窯要經(jīng)過(guò)近百道工序，每個(gè)環(huán)節都非常嚴格，只有高超的拉坯技術(shù)、巧妙的設計和繪畫(huà)、恰到好處的窯變才能成就一件傳世好瓷器。中國傳統書(shū)畫(huà)素來(lái)講究筆墨，對于線(xiàn)條的掌控和駕馭能力，是一個(gè)藝術(shù)家在技巧層面的最終追求和終極關(guān)懷，這跟打太極拳的人要練一種渾圓之力是一樣的道理�？傊�，藝術(shù)家只有在筆墨過(guò)關(guān)的前提之下，掌握好陶瓷的工藝特征和材料特性，才能如愿把紙本的技巧移植到陶瓷上，通過(guò)探索和實(shí)驗，創(chuàng )作出自己想要表現的題材，拓展藝術(shù)表現空間。

　　當代陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng )新與發(fā)展

　　創(chuàng )新離不開(kāi)傳承，離開(kāi)了傳承的創(chuàng )新是荒謬的，陶瓷藝術(shù)更是如此。但我們對傳統的文化藝術(shù)也不能全盤(pán)吸收，而是取其精華、去其糟粕。但哪些是精華，哪些是糟粕，需要我們去甄別。創(chuàng )意觀(guān)念、技巧的表達會(huì )使陶瓷繪畫(huà)的藝術(shù)語(yǔ)言逐漸豐富，其表現力的挖掘更加增強，將會(huì )把繪畫(huà)，書(shū)法藝術(shù)本質(zhì)的宣揚提高到一個(gè)新的高度，使之與當代藝術(shù)有機銜接，使陶瓷繪畫(huà)這一傳統領(lǐng)域充滿(mǎn)現代審美意識，創(chuàng )作出風(fēng)格各異、多姿多彩的陶瓷作品陶瓷繪畫(huà)是一種藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，畫(huà)家運用線(xiàn)條、色彩、造型和構圖，依據形式和法則進(jìn)行搭配組合，在瓷器上表達出自己精神境界。

　　(1)高溫顏色釉創(chuàng )造的水墨境界。掌控于文人筆下的水墨，于瓷畫(huà)當中的表現卻是率意而為的民間畫(huà)匠首先創(chuàng )造，明清民窯的青花匠人們肆意地將鈷料揮灑于坯上，利用坯體的滲化形成類(lèi)同水墨畫(huà)般的效果，御廠(chǎng)的高匠們卻反不敢越雷池一步，這也就使得“水墨”表現在瓷上的藝術(shù)水準長(cháng)期停留在一個(gè)粗放的階段。而傳統陶瓷繪畫(huà)所說(shuō)的墨彩卻并非僅指“水墨”，更非指“彩墨”，而是興起于清代的琺瑯彩或粉彩黑料所繪制的釉上彩瓷類(lèi)型，更多所展現的是一種工細與雅致，一如院體畫(huà)，只是加彩甚少，固然有清新之感，卻少有水墨寫(xiě)意之作。

　　當代陶瓷繪畫(huà)則多以高溫色釉創(chuàng )造的水墨境界來(lái)與傳統墨彩相區別。當代陶瓷繪畫(huà)的“水墨”形式符號一是由工藝所生發(fā)，二是由技法所生發(fā)。工藝上而言，以高溫墨釉為基調所形成的肌理，與“水墨”肌理在似與不似之間，似者，水墨氤氳、自然幻化、力透于瓷內;不似者，光亮醒目、斑駁起伏、質(zhì)仿若烏金。技法上而言，以“潑墨”之法形成大面積半抽象效果的“墨痕”，全由心生，渾然一體，毫無(wú)做作、拼湊之痕跡。高溫色釉的優(yōu)勢在于，其具有厚重的質(zhì)感和斑斕的肌理，在窯火的磨礪中自由融合浸染，形成自然天成的妙趣。陶藝家采用潑彩或曰潑墨技法，將高溫色釉恣意潑灑，這種看似隨意，實(shí)則匠心獨運的技法，更增添了作品自然靈動(dòng)之美。運用高溫色釉所達到的金石效果，使其得以脫離單純地對中國繪畫(huà)的模仿，而形成具有獨立意義的陶瓷繪畫(huà)“金石”流派。事實(shí)上，在粗獷運用高溫色釉繪畫(huà)之后，卻又依據色釉自然幻化所形成的或山、或水、或梅樁等千變萬(wàn)化的形態(tài)，因物象形、借形妙用，用細筆勾勒物象，從而形成抽象與具象相結合的動(dòng)人畫(huà)卷。

　　(2)走向中西合璧的藝術(shù)線(xiàn)路。瓷畫(huà)與中國畫(huà)和西人畫(huà)似乎只有載體和顏料性質(zhì)的差別，長(cháng)期以來(lái)，一直多被陶瓷界藝人用以移植油畫(huà)或國畫(huà)。解放以來(lái)尤其是改革開(kāi)放以來(lái)，一些陶藝家們從西畫(huà)中吸取營(yíng)養，中西融合，取其精華，走向中西合璧的藝術(shù)線(xiàn)路，在技法和藝術(shù)形式方面進(jìn)行整合和吸收。比如借鑒油畫(huà)中的光色效果、版畫(huà)的黑白灰視覺(jué)感應以及各種肌理效果來(lái)創(chuàng )作陶瓷工筆人物畫(huà)，豐富