淺談人像攝影的決定性瞬間

淺談人像攝影的決定性瞬間

　　人像攝影學(xué)問(wèn)很多

　　當我們看到那些光彩照人的人像攝影時(shí)，常常為它的魅力所傾倒。但很多青年朋友即使模仿這些優(yōu)秀作品而拍出的人像照片，也未必能得到同樣的效果，甚至非常失敗。原因何在呢?除了不具備這些佳作拍攝時(shí)的客觀(guān)條件外，主要還是缺少攝影的眼力。青年朋友常常對很多干擾和破壞畫(huà)面美感的因素視而不見(jiàn)，同樣對形成一幅漂亮的人像照片的根本因素也沒(méi)有發(fā)現。及時(shí)、準確地發(fā)現、判斷鏡頭前能夠形成好照片的各種因素的能力，就是攝影的眼力。這種眼力是需要長(cháng)期訓練的。攝影作為一種獨力的視覺(jué)藝術(shù)樣式和繪畫(huà)等藝術(shù)樣式固然有共通的地方，但也有自己特有的審美標準和藝術(shù)特征，有它形成攝影美的要素。訓練眼力的目的，就是要使我們在拿起相機的同時(shí)，立即感覺(jué)和判斷出這幅人像照片能否成功，或哪些是表現人物需要的，哪些是表現人物所不需要的。

　　那么，形成富有魅力的人像照片的要素是什么呢?我們應該如何訓練自己的眼力呢?

　　1.人像攝影得有〝情〞。好的人像照片，無(wú)論是好萊塢的青春影星，還是烏干達骨瘦如柴的兒童，或是阿拉斯加冰雪中的莽漢，都讓人們的心靈震憾，是什么打動(dòng)了你呢?根本就在于這些攝影照片挖掘了你的一份〝人性〞情感。使你對人像產(chǎn)生了感情。因此我們的人像必須是活生生的、真實(shí)的。這樣才能感染人，打動(dòng)人〔圖一〕，拍攝人像，我們一定要把對象內在的或外在的那份美充分挖掘出來(lái)，把人物的情感全部調動(dòng)起來(lái)。我們常常碰到這種情況，人物很美，很生動(dòng)，可當照相機對準他時(shí)，這一切光彩都沒(méi)有了，肌肉表情緊張，手足無(wú)措。這時(shí)我們應該輕松地和他交談，和他一起走過(guò)一個(gè)忘我的生活場(chǎng)景，使他情緒放松，忘了是在拍照，只有當你按快門(mén)的時(shí)候是受感動(dòng)了的，拍出的照片才有了感動(dòng)他人的基礎。很多失敗的照片都在于畫(huà)面表情，姿勢呆板，毫無(wú)情趣。

　　這其實(shí)不是真實(shí)的他，而是一個(gè)對著(zhù)鏡頭作假的他。同樣，搔首弄姿，忸怩作態(tài)的〝生動(dòng)〞也是打動(dòng)不了人心的，因為那是虛假的，至少在審美上這樣的照片格調不高。當然，如果我們把這種〝情〞在賦予一種精神上的美，一種催動(dòng)人心的力量，那么，這樣的照片就是具有深度和力度的佳作了。

　　2.魅力的傳達得力于形式。取景、構圖、用光和制作等手段，其實(shí)都是為了獲取一個(gè)表達自己感覺(jué)的好的形式。以一定意義上說(shuō)，形式即內容，照片的每一個(gè)線(xiàn)條，每一塊色彩，無(wú)不都是情感的表述;我們選定的攝影位置、攝影角度、攝影距離都帶著(zhù)自身的感覺(jué);采用何種構圖，更表達了我們對人物的刻畫(huà)和意境的追求;至于用光等技術(shù)手段則更等同于畫(huà)家筆下的描繪和情感抒發(fā)了。但青年朋友須切記的是這種形式是充分展現攝影魅力和發(fā)揮攝影特性的攝影形式。

　　3.好的形式必然簡(jiǎn)潔。簡(jiǎn)潔是情感表達和形式處理的前提。即使是美好的情感，如果淹沒(méi)在相互攪和和沖撞的不同感覺(jué)之中，就無(wú)以表述。雜亂無(wú)章當然也就談不上形式感了。一幅好的人像攝影作品力求做到中心突出，攝影語(yǔ)言明晰，主次分明，以達到簡(jiǎn)潔明快的藝術(shù)效果。

　　決定性瞬間,是法國紀實(shí)攝影大師布勒松的攝影理念物語(yǔ)，由于它獨樹(shù)一幟的理論和令人折服的實(shí)踐，使〝決定性瞬間〞觀(guān)點(diǎn)風(fēng)靡世界影壇，對各種風(fēng)格的攝影流派都產(chǎn)生了極大的沖擊和影響。確實(shí)，抓取〝決定行瞬間〞的人像照片生動(dòng)、感人、美妙，充分體現了攝影快捷和真實(shí)的特性，由于抓住了人物神態(tài)和事件的高潮，把最美妙的一瞬攝取了下來(lái)，所以往往也最具有表現力，并且也最能打動(dòng)人心。

　　當然，唯美派、現代派等攝影流派同樣以其感人的作品讓人嘆為觀(guān)止，他們和布勒松所側重的方面不一樣，誰(shuí)也不可代替誰(shuí)。但"決定性瞬間"在選擇攝影的特長(cháng)這一點(diǎn)上，對其他流派都有很大的選擇和借鑒。所謂"決定性瞬間"，其實(shí)就是在千變萬(wàn)化的人的活動(dòng)中抓住快門(mén)機會(huì )，獲得情感高潮或動(dòng)態(tài)高峰。

　　快門(mén)的機會(huì )是無(wú)限的

　　由于這種瞬間是稍縱即逝的，所以要捕捉到這一精彩的動(dòng)態(tài)和表情瞬間，必須眼疾手快，當機立斷。這就要求攝影者有銳利的眼光，敏捷的動(dòng)作，嫻熟的技術(shù)，以及對社會(huì )和對人類(lèi)的深刻認識。這樣才有可能及時(shí)按下快門(mén)，創(chuàng )造出讓人驚心動(dòng)魄的作品來(lái)。布勒松的作品中所蘊含的生命和智能的光彩充分證明了這一點(diǎn)。

　　攝影和繪畫(huà)雖然同為平面造型藝術(shù)，但繪畫(huà)的隨意性決定了它可以全憑主觀(guān)來(lái)修改、增刪和創(chuàng )造。攝影則不然，它是面對瞬息萬(wàn)變的大千世界和風(fēng)云人生作最忠實(shí)的記錄。歷史和人物就在按下快門(mén)的一瞬間凝固了。以某種意義上說(shuō)，如果拍攝時(shí)不能眼明手快地捕捉住〝決定性瞬間〞，那么這一事件和人物的快門(mén)機會(huì )很可能就一去不復返了。有些人以為快門(mén)機會(huì )只是與突發(fā)性新聞或體育競技等題材方面有關(guān)，其實(shí)在拍攝據有生命和情感的人像照片時(shí)也絕對需要快門(mén)機會(huì )。

　　但是快門(mén)機會(huì )對一個(gè)人物或一個(gè)事件來(lái)說(shuō)并非只有一次，以一定程度上看，快門(mén)的機會(huì )是無(wú)限的。因為即使面對同一人物，不同作者的感受不同，表現意圖不同，選取的〝決定性瞬間〞也不盡相同�？扉T(mén)的機會(huì )離不開(kāi)個(gè)人的主觀(guān)感受和表現意圖，如果快門(mén)機會(huì )和表現意圖不相符合，那就毫無(wú)價(jià)值。〝一百個(gè)讀者眼中有一百個(gè)哈姆雷特〞。同樣，一百個(gè)攝影者眼中也有一百個(gè)快門(mén)機會(huì )。

　　抓住〝決定性瞬間〞的技巧

　　捕捉〝決定性瞬間〞需要長(cháng)期艱苦的實(shí)踐，但并非無(wú)規律可循。一般來(lái)說(shuō)，可歸納成以下幾種方法。

　　1. 預測

　　對即將出現的人物的行為或表情加以判斷和預測。然后根據預測調準光圈和速度，并將鏡頭對準被攝對象，以〝守株待兔〞。

　　2. 連續地拍攝

　　每按一次快門(mén)都成為"決定性瞬間"是做不到的。事實(shí)上成功的機會(huì )極少。因此，為了不致于將雖然只有百分之一秒時(shí)間卻可能是〝決定性〞的瞬間漏掉，連續地拍攝不失為一種提高命中率的好方法。事后，可以這些連續攝下的照片中挑選出符合要求的那一張。

　　3. 利用景深

　　對于拍攝轉瞬即逝的動(dòng)態(tài)、表情和情感來(lái)說(shuō)，對焦是影響速度的障礙。也許當你精確地對好焦距，高潮早以過(guò)去，符合意圖的快門(mén)機會(huì )已不存在了。為使感覺(jué)和快門(mén)盡可能同步，還用景深是個(gè)極好的方法。在你估計的人物出現高潮的范圍內，讓人物及周?chē)�景物全部清晰。一次對焦，靜候快門(mén)機會(huì )。這種方法是被攝影師廣泛應用的。

　　4. 應用廣角鏡頭

　　由于廣角鏡頭焦距短，景深大，即使沒(méi)有對準焦距，人物依然在取景的范圍內保持清晰。這在紀實(shí)人像攝影中，尤其是場(chǎng)面較大的群像攝影上得到較多應用。

　　5. 固定焦距

　　固定焦距即一次對焦，應用較大的景深，始終和被攝人物保持等距離。人物的活動(dòng)向前、向后、往左、往右，相機就作相應的移動(dòng)，這樣就避免了二次對焦的麻煩，能集中精力對付快門(mén)機會(huì )的出現。

　　人像攝影中如何選擇鏡頭焦距

　　相信不少影友手中的相機鏡頭都是變焦鏡頭。最普遍的是三倍變焦鏡頭，焦距由35mm至105mm。有些強調光學(xué)變焦的DC，更具有8x甚至10x的光學(xué)變焦。

　　拍攝人像時(shí)，焦距的選擇對畫(huà)面對象的比例有很大影響，從而決定照片給觀(guān)眾的感覺(jué)。不少初學(xué)者都視光學(xué)變焦為拍攝上的一種便利，有變焦鏡頭便可以站在原地拍攝較遠的景物，這當然不是拍攝人像應有的態(tài)度。較為專(zhuān)業(yè)的想法是，首先決定以什么焦距拍攝這幅照片，自己再走到最適當的位置拍攝。拍攝有水平的人像照片，是不可以偷懶的。

　　拍攝及繪畫(huà)同樣講透視感

　　究竟以短焦距（廣角）鏡頭拍攝的照片，跟長(cháng)焦距（遠攝）鏡頭拍攝的有甚么分別呢？最明顯的差別就是，如果模特占畫(huà)面的面積不變的話(huà)，利用廣角鏡頭需要更接近模特拍攝，而用長(cháng)焦鏡頭就要距離模特更遠。越是接近模特拍攝，畫(huà)面所表現的透視惑就越強烈。即是說(shuō)廣角鏡頭能表現出強烈的透視感，而長(cháng)焦鏡頭就表現出較低的透視感。透視感是什么呢？這是以平面表達立體空間的手法。大家都知道較近的對象看起來(lái)會(huì )較大，較遠處的對象看起來(lái)會(huì )較小。因此大家都會(huì )直覺(jué)上認為，較大的對象較接近自己，較小的對象離自己較遠�？暜�(huà)時(shí)， 畫(huà)家都會(huì )應用這種手法，將背景的景物畫(huà)得較小，人們便知道那些景物離自己較遠。

　　廣角長(cháng)焦比一比

　　大家拍攝時(shí)，借著(zhù)運用不同焦距的鏡頭，改變自己與模特之間的距離，便可以改變模特與背景之間的透視感。以廣角鏡頭拍攝的照片，前、后景物的距離都被夸張了，而且照片的四周會(huì )出現較明顯的扭曲。例如拍攝一張半身照片，如果以廣角鏡頭（如28mm或35mm）拍攝，便需要站在離模特較近的位置。這時(shí)模特占畫(huà)面的面積較大，稍遠的背景對象會(huì )拍得十分渺小，透視感十分強烈，遠、近景物之間的距離比肉眼所見(jiàn)更為夸張。

　　以長(cháng)焦鏡頭拍攝的照片，遠、近物件的大小就沒(méi)有太大差別，看起來(lái)兩者的距離像是被拉近了，照片表現的透視感也最小。例如以長(cháng)焦鏡頭（如105mm至300mm）拍攝同樣的半身照，這時(shí)便需要站在離模特較遠的位置。從照片看起來(lái)，因為背景景物沒(méi)有明顯的“縮小”，所以背景好像被拉得與模特更近。

　　假定模特占照片面積不變，以越廣角的焦距拍攝，模特與背景之間的距離拉得越遠；以越長(cháng)的焦距拍攝，模特與背景之間的距離拉得近。

　　廣角不宜拍特寫(xiě)

　　拍攝人像時(shí)，要運用什么鏡頭，首先要考慮是否需要較多的背景。如果當時(shí)整個(gè)環(huán)境都很有特色的話(huà)，，大家不妨考慮采用廣角焦距，這樣能夠同時(shí)拍攝模特及較多的背景。如果同時(shí)采用較低的拍攝角度，會(huì )比水平拍攝角度更加能夠表現出透視感，視覺(jué)上的沖擊會(huì )更大。如果模特的手、腳部分放得較接近相機的話(huà)，這些部分會(huì )因為透視的關(guān)系顯得更為修長(cháng)。不過(guò)通常的做法都是以廣角鏡頭“拉長(cháng)”模特雙腿，“拉長(cháng)”雙手的拍攝方法需要配合較大膽的創(chuàng )意。

　　要注意的是，初學(xué)者不宜以廣角鏡頭拍攝模特臉部特寫(xiě)，因為太接近模特拍攝會(huì )形成臉部“強烈的透視感”，五官之間的距離被拉遠，而且臉部變得闊大，有時(shí)會(huì )十分嚇人。另一方面，用廣角鏡頭拍攝時(shí)，要盡量避免在高于模特的角度拍攝，以免拍出來(lái)的照片“頭大身小”。在低角度拍攝時(shí)，也要留意模特的頭部不宜抬高，以免拍出來(lái)下巴、頸部變得肥大。

　　長(cháng)焦有利簡(jiǎn)化背景

　　如果拍攝時(shí)的環(huán)境較為雜亂，或者大家只想將注意力集中于某些特別的景物，便可選擇以較長(cháng)焦距拍攝。這時(shí)背景只會(huì )剩下較少的對象，稍為變換角度就可以避開(kāi)不希望出現的背景景物，例如電燈柱、行人等。運用長(cháng)焦距拍攝半身或臉部特寫(xiě)鏡頭是十分好的，因為模特五官的比例會(huì )看來(lái)比較正常，而且背景也較為清簡(jiǎn)，較為適合初學(xué)者使用。如果大家的鏡頭等效焦距超過(guò)300mm的話(huà)，更可以營(yíng)造出淺景深效果，將背景虛化成抽象圖案，更能突出模特的美態(tài)。

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