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服裝設計師個(gè)人職業(yè)規劃
作為一名設計師，除了具備上述的知識和技能之外，還有一個(gè)非常重要的因素，即設計師的人格。俗一點(diǎn)講，即：“要做名師，先做好人�！蔽囊稽c(diǎn)講，應是“德才兼備”。這里的“德品不正，不講信譽(yù)，自私自利，遇事先斤斤計較個(gè)人的得失，豪無(wú)奉獻精神，那么，在中也就很難賣(mài)力氣去敬業(yè)，很難替別人著(zhù)想，也就無(wú)法與人合作�，F代企業(yè)在組織結構上是一個(gè)軍事化的分工合作的集團，不是任何個(gè)人能完成所有部門(mén)和工種的工作的。因此，設計師必須擺正自己的位置，切不可高高在上，盛氣凌人，目空一切。能否與別人合作，特別是能否與比自己能力強的人合作，往往是一個(gè)設計師能否成功的關(guān)鍵。俗話(huà)講：“一個(gè)好漢三個(gè)幫”，在風(fēng)格的魅力，在其周?chē)蹟n著(zhù)一大群心甘情愿地與同甘共苦的能人。目前，政治的穩定，經(jīng)濟的騰飛，服裝業(yè)的發(fā)展為我們的設計師施展才華提供了“天時(shí)、地利”的大好環(huán)境和歷史機遇，而能否成功，在某種程度上講，關(guān)鍵在于“人和”這個(gè)因素的把握�！叭撕汀钡默F代意義即在工作中能處理好人與人之間的關(guān)系，能很好地與人合作，能承認他人的長(cháng)處，能容人，會(huì )用人。
另外，在市場(chǎng)上與同行競爭時(shí)，也要堂堂正正，千萬(wàn)不要靠拆別人的臺來(lái)抬高自己�！拔娜讼鄰�，”同行是冤家”這種過(guò)去小農經(jīng)濟時(shí)代的陋習不是我們這個(gè)時(shí)代所需要的。設計師的行為方式：會(huì )工作、會(huì )學(xué)習、會(huì )生活。
(1)工作積極主動(dòng)，要全力投入，興趣濃厚，體現主人翁精神。
(2)與公司和企業(yè)合作，把它當做你的客戶(hù)，讓他光顧你的才華，向他推薦你的概念。
(3)有敬業(yè)與團隊精神，任何一個(gè)項目，都是通過(guò)團隊共同的力量與完成實(shí)現地，用普通的方法使工藝方面達到最佳的效果。
(4)設計師藝術(shù)的創(chuàng )造者，又是服裝人。自己高于他人，高于企業(yè)，所以為了事業(yè)，為了自己所干的這份工作，盡到自己的責任。對本行業(yè)要有一種摯著(zhù)的追求，創(chuàng )新探索的精神，雖然工作很辛苦，但又苦中求樂(lè )，倍感幸福
(5)有較強的設計質(zhì)量意思，較高的工作效率，“快、捷、勤、節、美”。
(6)應時(shí)刻站在投資者的角度運作市場(chǎng)，只能成功，不能失敗，給企業(yè)至少要有一個(gè)安全感，減少冒險數。
(7)懂得推銷(xiāo)自己，是一位很好的推銷(xiāo)員，有計劃有市場(chǎng)數據支持你的設計。要善于表達。多溝通思想。,
(8)有準確地領(lǐng)悟能力，全面地統籌能力，充分的展示能力。
(9)懂服裝市場(chǎng)以及品牌運作狀況，懂得欣賞品牌的優(yōu)勢。向客戶(hù)學(xué)習，因為他們代表一定的消費群體，相信他們的直覺(jué)，根據他們的意見(jiàn)，正確的分析，與判斷。
(10)對市場(chǎng)要有了解，觀(guān)察、分析、主導與開(kāi)發(fā)的能力，(懂得看爆款，發(fā)現哪些好買(mǎi)，發(fā)現哪些還有開(kāi)發(fā)的)，深入市場(chǎng)，不能閉門(mén)選車(chē)，坐享其成，更不能意想天開(kāi)。有獨當一面的能力。
(有計劃→嚴把關(guān)→下放工作→任務(wù)達標→整盤(pán)貨的運作).
(11)學(xué)會(huì )制作故事版(sforybody)：為設計部?jì)炔繄F隊溝通版，為市場(chǎng)配合版，設計師系列版：個(gè)人品牌，品牌系列版：市場(chǎng)品牌
(12)設計方案短頻快，贏(yíng)利高，藝術(shù)與實(shí)用相結合。(即學(xué)院派與市場(chǎng)派相結合)。
(13)掌握服裝設計的六個(gè)基本條件：即who什么人穿?when什么時(shí)候穿?where什么場(chǎng)合穿?what穿什么?why為什么這么穿?how怎么樣穿?
(14)痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的學(xué)習與生活。前衛、激情、自信、樂(lè )觀(guān)、青春總之，作為一名合格的服裝設計師，優(yōu)秀的品德是首要條件。
1、繪畫(huà)基礎與造型能力
繪畫(huà)基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個(gè)別不會(huì )畫(huà)畫(huà)的，但他需要在其他方面有更杰出的表現。但有些人即使通過(guò)在學(xué)校系統地學(xué)習和培訓，仍然不能很好地用繪畫(huà)方式表達設計意念的話(huà)，那將為自己的創(chuàng )作帶來(lái)很大的困難。
只有具備了良好的繪畫(huà)基礎才能通過(guò)設計的造型表現能力以繪畫(huà)的形式準確地表達設計師的創(chuàng )作理念，另一方面在設計圖的過(guò)程當中也更能體會(huì )到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發(fā)設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經(jīng)提出“設計的目的是人而不是產(chǎn)品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著(zhù)密切的關(guān)系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
2、豐富的想象力
獨創(chuàng )性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒(méi)有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱(chēng)為工匠或裁縫，而不能稱(chēng)之為真正的設計市。設計的本質(zhì)是創(chuàng )造，涉及本身就包含了創(chuàng )新、獨特之意。自然界中的花鳥(niǎo)樹(shù)木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂(lè )、舞蹈、詩(shī)歌、文學(xué)甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來(lái)，服裝的歷史長(cháng)河中正是由于前人豐富的想象力和獨創(chuàng )的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創(chuàng )造力和想象力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的意大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及形象幽默、大膽別致的設計風(fēng)格備受后人推崇。
3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長(cháng)度和緯度構成，包括腰線(xiàn)、衣裙長(cháng)度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見(jiàn)的輪廓造型有“a"型、“x"型、t型、h型、o型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線(xiàn)條，并直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領(lǐng)型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。:
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時(shí)易于被消費者接受�；馃岬募t、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的擺、平實(shí)的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著(zhù)豐富的情感表征，給人以豐富的內涵聯(lián)想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺(jué)和嗅覺(jué)上浮想聯(lián)翩。#
熟練掌握和運用服裝面料特質(zhì)是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會(huì )面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過(guò)面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來(lái)悉心體會(huì )其間風(fēng)格和品牌的迥異，并在設計中加以靈活運用.
不同質(zhì)地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術(shù)功底和品位。服裝款式上的各種造型并不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術(shù)共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會(huì )得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個(gè)設計師的審美情趣、品位和藝術(shù)功底。
4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術(shù)的學(xué)習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實(shí)就是通過(guò)裁剪和尺寸本身的變化來(lái)完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會(huì )畫(huà)圖、不懂打版的設計師肯定不是一個(gè)完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會(huì )不合理、不成熟，甚至無(wú)法實(shí)現。
學(xué)校里的學(xué)生經(jīng)常會(huì )遇到這樣的，由于自己還不會(huì )打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫(huà)的是一種效果，做出來(lái)完全走了型，沒(méi)有達到想要的效果。由此可見(jiàn)，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，并把這些作為十分重要的設計語(yǔ)言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風(fēng)格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會(huì )停留于膚淺的表面，設計也只能是一個(gè)空架子、經(jīng)不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關(guān)鍵，不懂的各種縫制和方法，也會(huì )影響我們對結構設計和裁剪的學(xué)習�？p制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產(chǎn)生不同的外觀(guān)效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師借助“縫紉效果”作為設計語(yǔ)言來(lái)嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業(yè)中的各種加工設備及服裝縫制專(zhuān)用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.
5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創(chuàng )作思維，只掌握基礎技能、能畫(huà)漂亮的效果圖是遠遠不夠的�，F在的藝術(shù)院校服裝設計專(zhuān)業(yè)都開(kāi)設有理論課程，學(xué)生通過(guò)這些課程可以了解中外藝術(shù)史、設計史、服裝史和服飾美學(xué)等理論知識，同時(shí)還能開(kāi)闊學(xué)生的眼界、拓寬設計思路，啟發(fā)他們的設計靈感。
特別是學(xué)習中外服裝發(fā)展史，其源遠流長(cháng)的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風(fēng)格、古希臘風(fēng)格、哥特風(fēng)格、巴洛克、洛可可風(fēng)格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見(jiàn)。只有了解中西服裝發(fā)展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足于現代并預測未來(lái)。了解中西服裝發(fā)展史的變化，也會(huì )使你更深地體會(huì )中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風(fēng)格、如何在世界服飾舞臺中贏(yíng)得一席之地。
6、對20世紀服裝發(fā)展史和大師風(fēng)格的掌握
了解和掌握2世紀服裝發(fā)展史及大師的風(fēng)格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的channel到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恒美的一筆：20、30年代優(yōu)雅浪漫的低腰露背裝;50年代典雅富貴的高級時(shí)裝;60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾;80年代寬肩、松身男性化女裝;90年代型甘迷人的蕾絲、**服飾……只有深入學(xué)習20世紀服裝的發(fā)展歷史，才能理解那個(gè)時(shí)代大師們的設計風(fēng)格和藝術(shù)表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾66;拉格費爾任channel公司的首席設計師，為了扭轉channel公司當時(shí)的困境、為其注入新的活力，卡爾66;拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風(fēng)格開(kāi)始著(zhù)手，以致于對channel幾十年歷史中的每一個(gè)款式，他都可以一邊默寫(xiě)一款一邊講解。在充分了解channel風(fēng)格和設計歷史之后，卡爾66;拉格費爾一改channel套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、**的channel套裝，使channel服飾重振旗鼓，再次贏(yíng)得年輕女性的喜愛(ài)，從而恢復了channel品牌往日的活力。
可見(jiàn)，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功!這就是服裝設計師職業(yè)：服裝設計專(zhuān)業(yè)。
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