關(guān)于攝影的方法與技巧
超級奶爸照走紅 歡笑中感受父愛(ài)
畢業(yè)于攝影系卻成為了律師的美國人Dave Engledow拍攝了一組題為“世界上最好的爸爸”的幽默系列照片，把他描繪成一個(gè)心煩意亂的、不稱(chēng)職的父親，缺乏基本的生活技能，讓他的女兒陷入各種惡作劇。這組照片在網(wǎng)絡(luò )上走紅，照片中巧妙的布景也讓姚晨在微博中大贊“重口味的老爸”。
與女兒Alice Bee的生活成了Dave Engledow拍攝的最大靈感來(lái)源。除了巧妙地布置場(chǎng)景，盡力引出女兒的搞怪表情，Dave Engledow在這組作品的后期制作上采用了HDR，讓照片有了3D效果，人物表情和動(dòng)作更為生動(dòng)立體。他也成功塑造了一個(gè)有時(shí)候賣(mài)萌有時(shí)候手忙腳亂，讓人又好氣又覺(jué)得可愛(ài)的超級奶爸形象。
照片中奶爸有時(shí)會(huì )讓女兒身處明火、颶風(fēng)等危險處境中，其實(shí)這些均為后期合成的場(chǎng)景。拍攝初期，他便給自己制定了準則：明火不能接近女兒，煙火不能接近女兒，任何危險都不能接近女兒。所以照片中的煙火、颶風(fēng)等圖像均為后期合成制作。寶寶安全事大，請各位奶爸奶媽千萬(wàn)不要模仿哦！
攝影大師中的哲學(xué)家 杉本博司
引言：透過(guò)杉本博司，我們看到了時(shí)間，看到了一種對空間物質(zhì)世界的明悟。
“如果說(shuō)荒木經(jīng)惟是個(gè)色情攝影家，那么杉本博司就是哲學(xué)攝影家”。對我來(lái)說(shuō)，杉本博司（Hiroshi Sugimoto)僅僅只是個(gè)攝影師，攝影師是不需要任何前綴的。時(shí)間、記憶、夢(mèng)想以及歷史是杉本博司攝影的主題。他往往在攝影中加入自己的思考。
紐約自然博物館系列
杉本博司名作 紐約劇院 1978年
從《海景，Seascapes》，《劇院，Theaters》，《建筑，Architecture》，《畫(huà)像，Portraits》，到《數學(xué)的形體：Mathematical Form》，杉本博司形成了自己獨特的攝影風(fēng)格。他的作品非常平靜，黯淡的畫(huà)面，毫無(wú)生氣，給人一種冷冷的感覺(jué)，可是卻使無(wú)數人駐足于他的作品之前。
圣地
海不再是海，建筑不是建筑，他的攝影更像是一種探尋。
“我拍攝的是物的歷史。在《海景》系列里，我要處理的對象是水和大氣。這兩樣可說(shuō)是至今為止對人而言變化最少的東西吧。其他世間萬(wàn)物都隨歲月的流逝而變化。我的藝術(shù)的主題是時(shí)間�！�
杉本博司在拍攝《劇院》系列時(shí)，跑到一個(gè)又一個(gè)已經(jīng)被遺棄的電影院，架起照相機對準銀幕，然后放上一部電影。當電影結束時(shí)，電影故事因為底片長(cháng)時(shí)間曝光而在膠片上成為一段空白，但黑暗中的電影院里角角落落的細節卻因了長(cháng)時(shí)間曝光而被時(shí)間鏤刻得棱角分明。
海 牙買(mǎi)加加勒比海域 1980年
我們未必能夠了解攝影師真正在思考什么，可是透過(guò)杉本博司的作品一定能夠引發(fā)我們自己對于世界的思考，而這不正式攝影的目的么？
杉本博司的《劇院系列》
“杉本博司是我們這個(gè)時(shí)代最令人尊重的攝影家之一。他的重要攝影題材都是對藝術(shù)、歷史、科學(xué)與宗教的詮釋。他將東方哲學(xué)思想與西方文化主旨完美地結合在一起�！�
——這是國際著(zhù)名的哈斯勃蘭德攝影獎對其2001年度的獲獎?wù)�、日本攝影家杉本博司的評獎評語(yǔ)。
關(guān)于杉本博司
1948年出生于日本東京1970年畢業(yè)于東京Saint Paul’s University1972年畢業(yè)于美國舊金山Art Center College of Design1974年赴美國紐約進(jìn)行創(chuàng )作
攝影作品集《Dioramas》《Thearters》《Seascapes》《Chamber of Horros》《Architecture》《Portraits》《Colors of Shadow》等等
杉本博司作品：
和杉本博司的對話(huà) - 后藤繁雄 （摘譯）
前言
關(guān)於杉本博司的作品，評論家清水穣稱(chēng)之為「最后的現代主義者」，回顧自「劇場(chǎng)」、「海景」這些完美作品，杉本博司不但是杜象以來(lái)的現代主義大師，更將日本的靈性和美學(xué)準確地在攝影中傳達。
比起其他任何藝術(shù)家，杉本博司自覺(jué)於「時(shí)間的邊際」，意識著(zhù)瞬間和永遠，以攝影這樣可見(jiàn)的媒材持續挑戰時(shí)間不可見(jiàn)的觀(guān)念；由他對古美術(shù)的深度認知，探討時(shí)間中的美如何被表現？－杉本博司以非當代人測量時(shí)間的尺度來(lái)觀(guān)看時(shí)間和美。......。
杉本博司新作Talbot
邊看著(zhù)杉本博司自行編輯的「歷史的歷史」，杉本博司（以下簡(jiǎn)稱(chēng)杉本）和后藤繁雄（以下簡(jiǎn)稱(chēng)后藤）在2008年7月進(jìn)行了以下訪(fǎng)談。
后藤：這是牛頓的Pricipia吧（譯注 - 「歷史的歷史」一書(shū)以杉本的收藏品和攝影為中心，Pricipia為牛頓1687年發(fā)表的書(shū)，刊載了牛頓力學(xué)，是杉本的收藏品）
杉本：對，在拍賣(mài)中買(mǎi)了初版，是微分和積分的起源，從這裡我發(fā)展出作品「數理模型」。這是牛頓的「光學(xué)」（譯注 -牛頓1704年發(fā)表的書(shū)，同是杉本的收藏品），攝影如果沒(méi)有牛頓就不會(huì )存在，是他首先發(fā)現了光原色。......
杉本：這本書(shū)寫(xiě)了daguerreotype的制作方法，是攝影發(fā)明后立刻出版的書(shū)，從這裡開(kāi)始了肖像攝影。......
后藤：你這些收藏品或許可作為此次訪(fǎng)談的開(kāi)端，上回森美術(shù)館個(gè)展「時(shí)間的結束」也是如此，您在展覽入口象徵地放置了拍攝杜象大玻璃作品的照片，杜象因為思考 三次元和四次元的表現制作了大玻璃，也就是說(shuō)，作為觀(guān)念的投射，您也有了同樣的想法。但是，橫行於唯一尊重視覺(jué)的視覺(jué)文化的，其實(shí)就是藝術(shù)的歷史，也因 此，杜象說(shuō)，希望將更多「知的」東西帶進(jìn)藝術(shù)當中。但又另一方面，反擊於藝術(shù)歷史的，包括了后來(lái)發(fā)展出的觀(guān)念藝術(shù)，還有以視覺(jué)為中心發(fā)展出的攝影。
攝影發(fā)展至今近200年，很快地就進(jìn)入了數位取代銀鹽攝影的時(shí)代，這個(gè)時(shí)候讓人重新思考「起源的問(wèn)題」，也就是「攝影到底是什麼」這樣的本質(zhì)問(wèn)題，數位攝影的高性能讓人類(lèi)獲得比眼睛更高解像度的影像，但同時(shí)也把人類(lèi)的眼睛到底看到什麼，這件事情相對化了。
如同以Cindy Sherman為代表，將單純紀錄觀(guān)念和表演藝術(shù)的攝影帶入當代藝術(shù)的領(lǐng)域，攝影逐漸被「藝術(shù)化」，但杉本您的攝影，似乎將攝影設定為為了觀(guān)念和影像的裝置，并更企圖捕獲攝影的本質(zhì)。......就如同這本「歷史的歷史」，一般人看來(lái)這只是一本拍攝古董作品的書(shū)，為何能代表當代藝術(shù)？應該會(huì )為之困惑吧，但是一但以思考攝影的角度切入，多數人會(huì )以分析繪畫(huà)史的方法企圖去理解，從這個(gè)角度來(lái)認識，也就是說(shuō)您以類(lèi)似讀取歷史的方向，來(lái)搭建您的各個(gè)系列。
所以，您作品中看起來(lái)似乎不同的系列，其實(shí)觀(guān)點(diǎn)都是一貫的，新作Talbot也是如此，您取得當時(shí)的paper film后重新洗出，但是這個(gè)不只是對於源頭的回歸，似乎還奪取了源頭？（笑）......
杉本：如果走在歷史的經(jīng)緯上，我們不創(chuàng )造這樣的作品便不會(huì )寫(xiě)下這樣的歷史，因此以自己的雙手整理一個(gè)攝影史，并不是因為我買(mǎi)了Talbot的paper film就能替攝影史寫(xiě)下句點(diǎn)。（譯注 - Talbot是杉本博司重新沖印Talbot的paper film所完成的作品，Talbot的paper film多為美術(shù)館收藏難以入手，杉本和紐約一古董商購買(mǎi)15張Talbot的paper film，聽(tīng)說(shuō)花了將近他一年賣(mài)作品的所得）......
我認為，「銀鹽攝影史」已經(jīng)結束了，底片、乳劑也將消逝殆盡，而在這樣的情況下，有一天我也將自動(dòng)地不再創(chuàng )作。這樣思考的同時(shí)，我認為不應該將數位攝影放入「攝影史」中，攝影自發(fā)明以來(lái)最重要的課題就是可信性credibility，即「拍攝下來(lái)的東西曾經(jīng)存在」，但是數位攝影破壞了這個(gè)命題，也因此，攝影史終結了，只有短暫的180年的壽命。......
后藤：您所做的事情，是reply攝影的起源？或是捏造攝影的起源呢？這是一個(gè)相當模糊的界線(xiàn)，不！也或許是證明了沒(méi)有起源？
杉本：是的，對歷史來(lái)說(shuō)并沒(méi)有「起源」，起源都是后來(lái)被整理出來(lái)的，因此，這不是再生也不是捏造攝影史的起源。如同神話(huà)，都是原本不存在的東西。
后藤：所以，「歷史的歷史」，還是在創(chuàng )造攝影的歷史吧。
杉本：對的。柔軟的說(shuō)法是「梳理歷史」。Paul Getty美術(shù)館的策展人看到Talbot系列時(shí)說(shuō)「也在我們這裡展吧！」，所以Talbot系列又再制作，之后展出預定是在紐約大都會(huì )博物館�，F在Paul Getty美術(shù)館、大都會(huì )博物館、我自己各收藏了一套。（譯注 - Talbot的paper film所制作出來(lái)的作品因都略為不同，所以全視為原作）......
杉本博司新作Lighting Fields
后藤：某種程度您還是杜象主義者，我認為因為您想知道「攝影到底是什麼？」，所以才不斷地將當代藝術(shù)攝影化，不同的系列、不同的系統，但是追求的只有這一個(gè)。我想世上的人看到您最新作品Lighting Fields，應該會(huì )大吃ㄧ驚吧，這個(gè)已經(jīng)超越了攝影中底片、影像的意義。
杉本：沒(méi)有相機和鏡頭也可以攝影，結局就是像Talbot，不需要相機和鏡頭。Talbot畢生致力於攝影，我幻想如果他和Michael Faraday（譯注 - 19世紀英國科學(xué)家，發(fā)現電氣分解和電磁誘導等法則，也是Talbot共同研究攝影的學(xué)者）能夠發(fā)明更多攝影的技術(shù)會(huì )是怎樣？......歷史只有一回，沒(méi)有發(fā)生的選擇太多了，我只是試著(zhù)採用這些選擇。......（Lighting Fields）重要的是它并不是因為影像很美才美，而是這個(gè)現象本身是美的，在感知到美的那一瞬間，好像其中又潛在了什麼誘人的魔性，所謂的美，是sign而不是signal。......
后藤：所以您所選擇、所偏愛(ài)的藝術(shù)品，大多是看不出藝術(shù)家制作的痕跡的作品，因為掙脫了是誰(shuí)制作的情況，才能更接近真正的美？
杉本：是的。
后藤：Lighting Fields制作時(shí)間多久呢?
杉本：大概3年左右，經(jīng)歷了無(wú)數實(shí)驗，實(shí)驗結果大概有3大本的檔案夾。放電的情況和當天的溼度、溫度、室內外的溫度差都有關(guān)。制作Lighting Fields時(shí)需要戴上黑色眼鏡，更能夠感受到這個(gè)未知世界的深奧，結果雖然是單純的型態(tài)，卻非常深奧。
后藤：Lighting Fields非常美，像是血管、葉脈這些自然生成的形狀。是在照片乾板的上面放電？
杉本：對的。在暗房中拿著(zhù)電極通電，機器是如同誘導雷電的機器。
后藤：這些都是unique的原作嗎？
杉本：根據展覽的情況會(huì )做區分，基本上Lighting Fields使用如同一般桌子大小的Lith film，一些展示是使用Lith film本身，之后預定將其中數件拿來(lái)制作成8x10的底片，然后放像成大件相紙的連作。......
攝影的完結
后藤：銀鹽攝影已經(jīng)完結，歷史完結，時(shí)間完結（譯注 - 這是此次訪(fǎng)談內容和杉本過(guò)往展覽的題目森美術(shù)館個(gè)展「時(shí)間的結束」的題目），這并不單單是感性，彷彿是失去所有的寂漠感？
杉本：這就是日本文學(xué)和日本美意識的根本......在這樣的寂漠感中，數位攝影只是曇花一現、空虛短暫， 數位化的影像存在硬碟當中，但只要一個(gè)強力的磁石便把它完全消除。情報并不是堅固的東西，相較之下人類(lèi)的頭腦更為堅固，而數位攝影使用噴墨打印出來(lái)的相 片，化學(xué)的表層和手工洗出來(lái)的銀鹽表層，在物質(zhì)的存在感上有壓倒性的不同吧。攝影進(jìn)入數位時(shí)代是歷史的洪流，以我來(lái)說(shuō)現在的作品也是有需要轉化到數位的時(shí) 候，所以對於接下來(lái)的世代，如何教導他們以藝術(shù)的方法使用這個(gè)媒材的特性是很重要的。但是我認為，我能生在銀鹽攝影的時(shí)代真是太好了。從中我享受到很多樂(lè ) 趣。
接下來(lái)我要制作的系列是Colors of Shadow，在以最接近黑白的彩色來(lái)表現影子中微妙的顏色，這是否能完整地拍攝出來(lái)還是一個(gè)挑戰。我有著(zhù)身為銀鹽攝影家的自負，所以也想嘗試就數位攝影來(lái)說(shuō)非常困難的表現�？傊�，攝影的歷史已經(jīng)完結，僅有180年的極短的歷史。......
Tattly相機紋身貼紙
Fotojojo上正在出售這套Tattly相機紋身貼紙。這是一種臨時(shí)性的貼紙，不會(huì )在身上留下永久性的圖案。一套貼紙包括老式寶麗來(lái)、旁軸、雙反、寶麗來(lái)SX-70和兩款光圈圖案（黑/白），每種圖案有2張，共12張，裝在一個(gè)小小的禮物盒中。
每套Tattly相機紋身貼紙售價(jià)25美元（約合人民幣158元）。
對角線(xiàn)構圖讓你的人像攝影作品充滿(mǎn)動(dòng)感
人像攝影作品要講究曲線(xiàn)， 如果不能體現自然的曲線(xiàn)，就要想辦法人工制造一些曲線(xiàn)，折線(xiàn)。
比如：身體能彎的折的，你都彎一下折一下就有可能會(huì )很有效果。 比如膝蓋，手指，腰，脖子都是活動(dòng)的關(guān)節，嘗試不同的組合。
人像對角線(xiàn)
對角線(xiàn)在人像攝影中用的好的話(huà)可以使照片活力大增。
對角線(xiàn)給照片主要的貢獻是帶來(lái)動(dòng)態(tài)的因素，所以不適合拍“正規”的照片。
比如大頭照，很難把大頭照拍好，如果稍微傾斜效果就很容易出來(lái)了。 就是用對角線(xiàn)構圖。
大半身像的對角線(xiàn)構圖
當您的模特不太會(huì )擺pose，或者沒(méi)有好的身材，或者沒(méi)有好的服裝，或者沒(méi)有好的背景，您不能說(shuō)模特不合格，呵呵，攝影師還是有活兒干的。這時(shí)大頭像和大半身象是首選。只要活用對角線(xiàn)構圖，您會(huì )發(fā)現服裝，背景甚至身材都是次要的了。
用彩色拍人像的時(shí)候一定要使背景精良簡(jiǎn)單，不至于喧賓奪主，尤其是大半身和全身人像。
如果沒(méi)有純白背景，可以用白色或者淺色床單代替，然后用一個(gè)閃光燈打到背景上，并且背景曝光比人物曝光至大2檔。
大半身象俺指的是那中拍到模特腰部一下到膝部的片子，這個(gè)時(shí)候模特身體大部分，尤其是手都被派在片子里了，和半身像一樣，關(guān)鍵的關(guān)鍵是如何為模特的手擺pose。
手和手臂得pose很多，可以用前面的“彎折”辦法，也可以撫摸頭發(fā)，跨在腰部，很多pose里模特把手放在大腿（這時(shí)模特最好看著(zhù)攝影師您），或者彎腰去摸小腿（這時(shí)模特最好看著(zhù)小腿）。也可以借用道具，如太陽(yáng)鏡，帽子，手袋幫模特擺pose。
低角度對角線(xiàn)構圖
低角度的另外一個(gè)特點(diǎn)是可以躲開(kāi)地面上不必要的東西，使得構圖簡(jiǎn)單（這是紐約教材三大紀律之一），另外就是可以利用背景的線(xiàn)條構造更過(guò)的對角線(xiàn)。
高角度對角線(xiàn)構圖
高角度善于突出模特的身材，曲線(xiàn)，只要再加以動(dòng)作配合，極其容易拍出夸張的效果。
“日本風(fēng)”拍攝技巧
不同國家的人拍照，各擁有獨特的味道。今天為大家介紹一種我很喜歡的簡(jiǎn)約風(fēng)格 - 日本風(fēng)。
日本攝影師拍出來(lái)的照片有什么獨特之處？一般而言，有以下幾個(gè)特點(diǎn)：
多采用自然光
多留白背景，較簡(jiǎn)約
彩度和對比較低，較柔和
在日本風(fēng)的拍攝當中，「如何取景」擔當了很重要的角色。請大家記住一個(gè)重點(diǎn)：和諧。照片看起來(lái)和諧，日本風(fēng)就自然顯現。筆者這次以靜物拍攝為目標，包括食物、雜貨和室內空間，都能在家中拍攝。
一、在室內拍攝技巧
1、使用自然光
窗口光是最重要的元素，能夠拍出自然色調。注意拍攝時(shí)要關(guān)掉其他燈具，若光源不足，可以使用反光板和調大光圈。（白色卡紙、珍珠板或布也可以）必要時(shí)請使用腳架協(xié)助，切勿使用閃光燈，因為閃光燈的硬光使物件看起來(lái)不和諧。
2、細心留意日光變化
不同時(shí)間拍攝，色溫是不同的。大家不妨留意一整天的日光變化，你會(huì )發(fā)現日出前和日落后呈很重的藍調，是冷色溫；上午至下午的是暖色溫，帶黃調。避免中午拍攝，日光都是柔和的。若在清晨或天黑前拍攝，別有一番味道。
3、思考拍攝角度
從正上方拍攝能展現形狀有特色平面的東西；有高度的東西能從斜上方或正面拍攝；近距離拍攝特寫(xiě)局部。不同角度呈然的感覺(jué)也不同。有需要時(shí)可以把物體懸掛起來(lái)再拍攝。
4、編造一段小故事
擺設不是單純放好位置，若能借布置使影像帶有故事性，那么作品更能增添意境。每個(gè)物件都有它的含意，不妨思考在這個(gè)畫(huà)面中需要用那些物件去表達你想呈現的感覺(jué)。當然你也可以拍攝連續或一系列的照片去說(shuō)故事。
二、花功夫布置去營(yíng)造風(fēng)格
場(chǎng)景的布置在和諧感中相當重要，下面作者建議幾種風(fēng)格作為參考：
1、簡(jiǎn)單風(fēng)
以單色為基調，避免使用過(guò)多色彩。不要想著(zhù)如何增加東西，而是要如何減少。重點(diǎn)是要在配搭上取得平衡，因為畫(huà)面太簡(jiǎn)潔也會(huì )讓人感到冷清。
推薦小物：舊布料、木板，蓋上印章或貼上舊郵票的紙張，陳舊物
2、可愛(ài)風(fēng)
相當適合于拍攝食物和甜點(diǎn)。不只局限于西式風(fēng)格，只要能讓自已覺(jué)得可愛(ài)，任何配搭組合都可以嘗試。不同圖案的布料很不錯，但要留意圖案與物件的平衡，圖案大小應與物件相同。如要放女性化的擺設，一個(gè)就夠了。
推薦小物：花布、格子布，蕾絲，絲帶
3、自然風(fēng)
以大地色為基調，營(yíng)造貼切的生活感。素材應較樸實(shí)，其中木制物是最常用的道具，也可以加插點(diǎn)鮮花和植物。用午后帶點(diǎn)黃色的陽(yáng)光拍攝，更能營(yíng)造氣氛。
推薦小物：木制品，有折痕或未燙平的麻布，陳舊物
三、實(shí)際比較例子
最后作者為大家分享不同的例子比較。有時(shí)候要認真布置大花時(shí)間，但筆者都只在日常生活拍攝，沒(méi)有刻意營(yíng)造布置的效果也不差，給大家作參考。
不同角度取景，感覺(jué)和重點(diǎn)也不一樣
安全又漂亮的角度，最簡(jiǎn)約
換了角度和包含了背景又完全不一樣
總括而言，拍攝日本風(fēng)并不困難，花點(diǎn)心思去尋找簡(jiǎn)約美吧！好好運用自然光和用反光板加以協(xié)助。先由家里做起，今天開(kāi)始加入日本風(fēng)行列吧！
走出誤區 黑白攝影的5個(gè)決定性因素
黑白攝影在我們的生活中越發(fā)常見(jiàn)，但是拍的越多誤區也就越多，很多人由于對色彩的認識不夠，覺(jué)得難于處理，便退而求其次進(jìn)行黑白攝影，這只能說(shuō)是逃避，而非創(chuàng )作。在進(jìn)行黑白拍攝時(shí)，如果能夠注意以下5個(gè)要素，將大大提高你獲得精彩黑白作品的幾率。不僅適用于膠片，也適用于數碼。
一、認識反差
在黑白攝影中，對比強度是影響整個(gè)畫(huà)面效果的最重要因素之一——在灰度世界，你無(wú)法依靠色彩來(lái)區分拍攝對象，對比度才是你應該尋找的構圖線(xiàn)條。你不必在每次拍攝時(shí)都尋找強烈的對比，但是你至少應該了解，拍攝場(chǎng)景的對比度將對你的照片產(chǎn)生怎樣的影響。
二、斟酌用光
正面打光經(jīng)常能增加畫(huà)面的對比度；側光則易于展現物體的紋理（尤其在人像中刻畫(huà)容貌的細節）；來(lái)自單一方向的光線(xiàn)則能創(chuàng )造陰影——正確的用光能夠為黑白照片添彩，失敗的用光則會(huì )有可能擾亂作品的主題。
三、輪廓與圖案
輪廓與紋理在彩色攝影中往往并不明顯（色彩會(huì )分離畫(huà)面的注意力），但是在黑白攝影中，輪廓與圖案往往會(huì )獲得突出、精煉的描繪。
四、記錄紋理
有一句話(huà)值得你記錄在攝影手冊里——試試側光，尋找新角度下獨特的紋理，以及測光所展現的新陰影構圖。
五、虛實(shí)結合
黑白作品由于避開(kāi)了色彩的桎梏，而顯得更純粹、更直接。于是，我們需要把更多的心思放在處理黑白兩色的關(guān)系上，這里提到的，除了反差、對比、光影、紋理外，對于畫(huà)面虛實(shí)的把握也很重要。
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