奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )范例(15篇)
當我們心中積累了不少感想和見(jiàn)解時(shí)，往往會(huì )寫(xiě)一篇心得體會(huì )，這么做可以讓我們不斷思考不斷進(jìn)步。應該怎么寫(xiě)才合適呢？以下是小編收集整理的奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )，希望能夠幫助到大家。
奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )1
20xx年3月25日有幸參加北京樂(lè )蓓兒奧爾夫音樂(lè )培訓課程活動(dòng)�；顒�(dòng)中可以看出奧爾夫音樂(lè )所呈現出來(lái)的東西不是單一的，而平時(shí)我們的活動(dòng)目標只有一個(gè)，讓孩子唱會(huì )歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽(tīng)這次活動(dòng)，使我有機會(huì )領(lǐng)略到：作為音樂(lè )而言，它的材料是多樣的.，畫(huà)面中有節奏，節奏中有律動(dòng)，律動(dòng)中有欣賞，在有機的整個(gè)中，讓幼兒在音樂(lè )中記憶、感知、注意、體驗等，這將會(huì )是我今后努力的方向。
通過(guò)王子老師培訓學(xué)習奧爾夫音樂(lè )我有以下幾點(diǎn)感受和體會(huì )：
1、培養幼兒對音樂(lè )的興趣。奧爾夫音樂(lè )帶有自?shī)实奶匦�，這就吸引了兒童參加進(jìn)來(lái)，讓孩子在玩樂(lè )中懂得音樂(lè )，不是為了學(xué)音樂(lè )而學(xué)音樂(lè )，而是為了讓孩子在還不懂得什么事音樂(lè )的年齡，就開(kāi)始音樂(lè )的是滴演習。
2、培養幼兒的專(zhuān)注力和協(xié)調能力。由于在上課時(shí)，幼兒耳朵要聽(tīng)，眼睛要看、嘴中要學(xué)唱、還要配合各種動(dòng)作、調動(dòng)了幼兒各個(gè)器官都要參與音樂(lè )的表現，從而使幼兒注意力集中，學(xué)的非�？�。同時(shí)鍛煉了各個(gè)器官的協(xié)調能力。
總之奧爾夫教學(xué)法強調藝術(shù)教育的綜合性。它把語(yǔ)言、律動(dòng)和音樂(lè )教學(xué)相結合，通過(guò)節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂(lè )器、音樂(lè )游戲、唱歌、舞蹈、繪畫(huà)、演小劇、演奏奧爾夫樂(lè )器等多種形式，使幼兒不僅興致勃勃地參與音樂(lè )活動(dòng)，而且綜合提高語(yǔ)言能力、理解力和表演能力。
奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )2
通過(guò)兩天的奧爾夫音樂(lè )培訓，老師給我們展示的各種活動(dòng)中新穎的形式、教具、輕松的氛圍，深深吸引著(zhù)我們在座的'每一位老師。
讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來(lái)的快樂(lè )，更得到了不少的收獲和啟迪。
奧爾夫音樂(lè )教學(xué)給我最深的體會(huì )就是它的即興性原則，即興是最古老、最自然的音樂(lè )表現形式，是情感表露的最直接的形式。
從游戲入手，將幼兒的娛樂(lè )優(yōu)勢轉向學(xué)習。不是把現成的知識教給幼兒，而是讓幼兒在游戲中探索聲音。在探索式的學(xué)習中了解音樂(lè )。
原本復雜的音樂(lè )，在趣味強的游戲中、沒(méi)有了傳統學(xué)習音樂(lè )的乏味，讓老師也樂(lè )在其中。
作為老師的我將在以后的教學(xué)中，加緊對奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法和理論的學(xué)習，希望通過(guò)不斷地探索和實(shí)踐，使我班的奧爾夫越來(lái)越繪聲繪色。
奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )3
暑假參加了中國奧爾音樂(lè )教學(xué)法的培訓，這也是我自大學(xué)畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓，從事音樂(lè )教育工作兩年來(lái)，自認為在音樂(lè )教育這條路上才邁開(kāi)我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂(lè )課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名.感覺(jué)自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂(lè )課的模式.然而,這次學(xué)習奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法課后，卻發(fā)現音樂(lè )課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩站講臺，學(xué)生端正坐好就算是一節音樂(lè )課，這仍然是在傳統音樂(lè )課的模式中徘徊，不利于學(xué)生興趣的激發(fā)，禁錮了學(xué)生的創(chuàng )新思維。
奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法的創(chuàng )始人是德國著(zhù)名作曲家,音樂(lè )教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂(lè )教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂(lè )教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語(yǔ)言、動(dòng)作、音樂(lè )三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂(lè )的骨架，但很多音樂(lè )教師認識到這點(diǎn)卻不知如何去上好這節課，以至于一講到音樂(lè )理論的東西，學(xué)生就會(huì )感覺(jué)音樂(lè )課沒(méi)有趣味，老師講得沒(méi)勁，學(xué)生也不愿意聽(tīng)。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開(kāi)始思考自己的教學(xué)方法。
一、聲勢
身體原本就是一件樂(lè )器。我們知道嗓子可以用來(lái)唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂(lè )器，不但如此，還有高低音的區別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實(shí)，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法把這些聲勢加進(jìn)來(lái)，沒(méi)有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學(xué)增添了許多色彩，學(xué)生在課堂上完全沒(méi)有難度的可以做到，并且還能湊成一個(gè)多聲部出來(lái)。在奧爾夫音樂(lè )教學(xué)中，聲勢用得非常多，如：節奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂(lè )的準備，為學(xué)習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學(xué)習打擊樂(lè )器的鋪墊，基礎。當教師開(kāi)始用聲勢引導學(xué)生時(shí)，那他也開(kāi)始了節奏的訓練，無(wú)形中讓學(xué)生在玩的過(guò)程中學(xué)到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實(shí)際操作，這樣更有利于學(xué)生提高音樂(lè )興趣。
二、即興創(chuàng )編
奧爾夫音樂(lè )教育強調讓學(xué)生自主參加音樂(lè )活動(dòng)，而不是一味地觀(guān)看或聽(tīng)。通過(guò)學(xué)生自由的，自主的設計音樂(lè )活動(dòng)才能真正體驗、感受音樂(lè )，才會(huì )從中有效地達到音樂(lè )的教學(xué)目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風(fēng)趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開(kāi)懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著(zhù)她從中選五個(gè)人到臺上盤(pán)腿坐下，每人心中想一個(gè)聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂(lè )手，每拍一個(gè)人的'頭時(shí)，就會(huì )發(fā)出一個(gè)聲響，連續的按節奏拍的話(huà)，就成了一曲美妙的樂(lè )曲。這個(gè)游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說(shuō)光只有聲音不行，還要有情節。于是大家七八個(gè)人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時(shí)，每一組都表現的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動(dòng)作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒(méi)有告訴我們應該如用聲音，這個(gè)聲音應該表現什么，如何適當的加入聲音，全是學(xué)生自己去想像去創(chuàng )編。得到的效果卻極佳。
三、打擊樂(lè )器
奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法中的打擊樂(lè )器是一大特點(diǎn)，因為它強調了節奏，所以打擊樂(lè )器占有很重要的位置。打擊樂(lè )器分為鼓類(lèi)，木質(zhì)類(lèi)，金屬類(lèi)，散響類(lèi)。這四種打擊樂(lè )器構成了奧爾夫打擊樂(lè )合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類(lèi)；捻指——散響類(lèi)或金屬類(lèi)，構成四個(gè)基本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂(lè )器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來(lái)烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個(gè)插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個(gè)部分都用小镲表現出來(lái)，同學(xué)們的表演贏(yíng)得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來(lái)說(shuō)會(huì )有點(diǎn)難，但是這種教育方法確實(shí)能將音樂(lè )課變得靈活，形式多樣。
當然，奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法對于中國音樂(lè )教育現狀來(lái)說(shuō)不能說(shuō)全盤(pán)吸收，有些東西運用起來(lái)很困難，就像打擊樂(lè )器，如多學(xué)�？紤]到經(jīng)費問(wèn)題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學(xué)方法是我們應該學(xué)習和借鑒，從而更好的發(fā)展中國的音樂(lè )教育。
奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )4
非常榮幸能夠去參加北京樂(lè )蓓兒音樂(lè )教學(xué)法培訓。奧爾夫音樂(lè )，以前只是聽(tīng)說(shuō)過(guò)，但對這個(gè)音樂(lè )體系一無(wú)所知。通過(guò)培訓我才知道，奧爾夫教學(xué)強調藝術(shù)的綜合性，將語(yǔ)言、律動(dòng)和音樂(lè )教學(xué)相結合，從而提高幼兒的語(yǔ)言能力、理解能力和表演能力。在培訓中，栗子老師的'分享課《吃西瓜》采用了兒歌、拍手、做游戲、唱歌、身體動(dòng)作，讓孩子互動(dòng)，培養兒童的樂(lè )感，尤其是節奏感和聽(tīng)力，使兒童能夠感受音樂(lè )帶來(lái)的快樂(lè )，熱愛(ài)音樂(lè )。
最后栗子老師給每個(gè)小朋友分享了一塊西瓜，一堂課在愉快、輕松、活潑的氛圍中結束，這讓我深刻體會(huì )到了奧爾夫教學(xué)法的美妙之處。
奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )5
早就聽(tīng)說(shuō)了“奧爾夫音樂(lè )”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了北京“樂(lè )蓓兒”奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法的培訓，有機會(huì )與幼教的姐妹們一起學(xué)習、感受“奧爾夫音樂(lè )”。雖然，培訓的很短暫，但形式多樣，有理論學(xué)習、有教學(xué)觀(guān)摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂(lè )”有了新的、新的`感悟。通過(guò)這次培訓使我簡(jiǎn)單了解了奧爾夫音樂(lè )教育的內涵與方法，但是一種好的教學(xué)理念要真正在孩子們身上體現那就需要我們長(cháng)期不斷地探索與實(shí)踐。
因此這次學(xué)習不但給了我、先進(jìn)的理念，也給了我無(wú)形的壓力，因為在今后的教學(xué)中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個(gè)在不斷的摸索中前進(jìn)的過(guò)程。
奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )6
參加了開(kāi)發(fā)區教育局組織的中小學(xué)音樂(lè )教師培訓，受益匪淺。通過(guò)認真細致地學(xué)習，我對教育教學(xué)工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學(xué)業(yè)務(wù)能力和水平有不同層次的提高。
我們處在一個(gè)知識爆炸的時(shí)代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來(lái)，教師惟有不斷的自我發(fā)展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過(guò)這次的學(xué)習我深刻的認識到一名教師，應該是教學(xué)能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發(fā)展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學(xué)實(shí)際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學(xué)理論和教學(xué)實(shí)踐中的各種問(wèn)題，進(jìn)行積極探究，以形成規律性的認識。
1、終身學(xué)習。我們不僅要提升自身的專(zhuān)業(yè)知識，還要學(xué)習方面，如教育學(xué)、心理學(xué)、課程改革理念等等。同時(shí)我們也要學(xué)會(huì )做事與人際交往。教師從事的'是和人打交道的工作，如果能善于觀(guān)察、研究、思考；處理好與學(xué)生、家長(cháng)、同事之間的關(guān)系，那么相對來(lái)說(shuō)，工作起來(lái)就會(huì )更得心應手。
2、提升個(gè)人魅力。作為一名教師，首先要讓學(xué)生喜歡你，喜歡聽(tīng)你的課，進(jìn)而喜歡聽(tīng)你的指導。這就要求個(gè)人魅力不斷提升，在積累經(jīng)驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學(xué)生相處的過(guò)程中獲得學(xué)生的信賴(lài)。書(shū)是的老師，多讀書(shū)，提升自己，在實(shí)踐中反思自我，做一位優(yōu)秀的人民教師。
3、熱愛(ài)學(xué)生。真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無(wú)敵的武器，對待學(xué)生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來(lái)打動(dòng)他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著(zhù)對學(xué)生對職業(yè)的熱愛(ài)，堅決地走下去。
4、不斷反思。要想從工作中不斷提高自己的教學(xué)水平就少了這個(gè)環(huán)節；不斷的反思、改進(jìn)。教師職業(yè)沒(méi)有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經(jīng)驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。
奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )7
奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法的創(chuàng )始人是德國著(zhù)名作曲家，音樂(lè )教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂(lè )教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂(lè )教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語(yǔ)言、動(dòng)作、音樂(lè )三元素融為一體，而將三元素嚴密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂(lè )的骨架，但很多音樂(lè )教師認識到這點(diǎn)卻不知如何去上好這節課，以至于一講到音樂(lè )理論的東西，學(xué)生就會(huì )感覺(jué)音樂(lè )課沒(méi)有趣味，老師講得沒(méi)勁，學(xué)生也不愿意聽(tīng)。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開(kāi)始思考自己的.教學(xué)方法。
身體原本就是一件樂(lè )器。我們知道嗓子可以用來(lái)唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂(lè )器，不但如此，還有上下音的區別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實(shí)，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法把這些聲勢加進(jìn)來(lái)，沒(méi)有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學(xué)增添了許多色彩，學(xué)生在課堂上完全沒(méi)有難度的可以做到，并且還能湊成一個(gè)多聲部出來(lái)。在奧爾夫音樂(lè )教學(xué)中，聲勢用得非常多，如：節奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂(lè )的準備，為學(xué)習曲式構造的練習。聲勢的練習也是學(xué)習打擊樂(lè )器的鋪墊，根底。當教師開(kāi)始用聲勢引導學(xué)生時(shí)，那他也開(kāi)始了節奏的訓練，無(wú)形中讓學(xué)生在玩的過(guò)程中學(xué)到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實(shí)際操作，這樣更有利于學(xué)生提高音樂(lè )興趣。
奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )8
以前聽(tīng)說(shuō)過(guò)奧爾夫音樂(lè )，可是沒(méi)有真正接受過(guò)培訓，這次園長(cháng)帶著(zhù)我們五個(gè)老師在溫德姆大酒店進(jìn)行了為期一天的奧爾夫音樂(lè )培訓，讓我初步學(xué)習了奧爾夫音樂(lè )教學(xué)。在聽(tīng)栗子老師的奧爾夫音樂(lè )培訓活動(dòng)中可以看到，她所呈現出來(lái)的東西不是單一的，是比較豐富多彩的。聆聽(tīng)這次活動(dòng)，使我有機會(huì )體驗到：作為音樂(lè )而言，它的材料也應是多樣的，畫(huà)面中有節奏，節奏中有律動(dòng)，在有機整合中，讓幼兒在音樂(lè )中記憶、感知、注意、體驗等，這將會(huì )是我今后努力的方向。栗子老師用了很多的手勢、樂(lè )器、小道具等，而且栗子老師的表情很夸張，但是做的.很自然。讓我第一次感受到，原來(lái)還可以這樣上課，這樣的與眾不同。奧爾夫教學(xué)非常的生活化，就拿這次的《榨果汁》來(lái)說(shuō)，栗子老師先是展示，請小朋友聆聽(tīng)，接著(zhù)用夸張的動(dòng)作通過(guò)精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學(xué)等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂(lè )知識，最后還把真的果汁機拿出來(lái)，給大家榨果汁喝，真是太棒了！
奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )9
懷著(zhù)激動(dòng)地心情來(lái)到了北京，開(kāi)始了五天的奧爾夫音樂(lè )教師的培訓。這讓我又想起高三時(shí)，為了考大學(xué)而選擇獨自外出學(xué)習的那半年，雖然最終填報志愿時(shí)選擇留在了生我養我的地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見(jiàn)識了許多，更加懂得了親情的無(wú)價(jià)。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話(huà)，不好聽(tīng)卻很現實(shí)。
“忠孝安邦，禮樂(lè )治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂(lè )、射、御、書(shū)、數”樂(lè )則是指音樂(lè )，由此可以看出古人對音樂(lè )的推崇。而現在教育政策越來(lái)越重視孩子們綜合素質(zhì)的發(fā)展，小升初藝術(shù)特長(cháng)生的實(shí)施，讓我對音樂(lè )教學(xué)的道路，看到了一道曙光。來(lái)學(xué)習來(lái)充電是正確的選擇。
再來(lái)說(shuō)說(shuō)這次的學(xué)習吧，期待許久啊，看著(zhù)讓自己有點(diǎn)肉疼的學(xué)費，但是想想可以學(xué)到自己一直想學(xué)習的內容，還是值得的。簡(jiǎn)單的介紹下，那現在奧爾夫音樂(lè )教學(xué)吧。
現下流行的音樂(lè )教學(xué)法中，以德國奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法，匈牙利柯達伊教學(xué)法，瑞士達爾克沃茲教學(xué)三大音樂(lè )教學(xué)體系為主。主要來(lái)說(shuō)說(shuō)奧爾夫教學(xué)法。
奧爾夫音樂(lè )教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（CarlOrff，1895—1982）創(chuàng )建。奧爾夫音樂(lè )教育倡導元素性的音樂(lè )思想。奧爾夫認為，元素性的音樂(lè )決不只是單獨的音樂(lè )，而是一種融合音樂(lè )、舞蹈、語(yǔ)言為一體的整體的藝術(shù)。通過(guò)這些整體的藝術(shù)活動(dòng)，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節奏感強的樂(lè )器，孩子們學(xué)會(huì )了音樂(lè )結構以及如何保持同一個(gè)節拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過(guò)歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動(dòng)學(xué)會(huì )了參與和協(xié)作。
奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂(lè )表現形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學(xué)活動(dòng)通過(guò)孩子的積極參與和唱奏實(shí)踐，以即興活動(dòng)形式發(fā)展孩子的音樂(lè )體驗、嘗試音樂(lè )創(chuàng )造的能力。
奧爾夫的元素性思想使音樂(lè )真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國，因此，許多教學(xué)活動(dòng)是以他家鄉的語(yǔ)言、童謠、諺語(yǔ)、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為，每個(gè)不同的民族和地區都應采用這種方式。
奧爾夫還強調，音樂(lè )教育所應重視的是創(chuàng )造過(guò)程對人的影響和審美經(jīng)驗給人帶來(lái)的感受與體驗，這正是和專(zhuān)業(yè)音樂(lè )教育的.區別所在。在音樂(lè )創(chuàng )造性活動(dòng)中沒(méi)有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發(fā)現、探索的樂(lè )趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創(chuàng )、個(gè)性，豐富了自己的經(jīng)驗。在采用創(chuàng )造性活動(dòng)的研究中我們發(fā)現，凡事能夠自由地表達、表現自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們容易解脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環(huán)境的適應能力，而這些都會(huì )給他們帶來(lái)終生的快樂(lè )、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創(chuàng )造性音樂(lè )活動(dòng)給我們帶來(lái)的最有價(jià)值的啟示。
奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )10
非常榮幸能夠去參加北京樂(lè )蓓兒音樂(lè )教學(xué)法培訓。奧爾夫音樂(lè )，以前只是聽(tīng)說(shuō)過(guò)，但對這個(gè)音樂(lè )體系一無(wú)所知。通過(guò)培訓我才知道，奧爾夫教學(xué)強調藝術(shù)的綜合性，將語(yǔ)言、律動(dòng)和音樂(lè )教學(xué)相結合，從而提高幼兒的`語(yǔ)言能力、理解能力和表演能力。在培訓中，栗子老師的分享課《吃西瓜》采用了兒歌、拍手、做游戲、唱歌、身體動(dòng)作，讓孩子互動(dòng)，培養兒童的樂(lè )感，尤其是節奏感和聽(tīng)力，使兒童能夠感受音樂(lè )帶來(lái)的快樂(lè )，熱愛(ài)音樂(lè )，最后栗子老師給每個(gè)小朋友分享了一塊西瓜，一堂課在愉快、輕松、活潑的氛圍中結束，這讓我深刻體會(huì )到了奧爾夫教學(xué)法的美妙之處。
奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )11
此次培訓樂(lè )蓓兒的老師們?yōu)榇蠹耀I上了精彩絕倫的奧爾夫音樂(lè )示范課，課程內容分別是《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》及排練大型音樂(lè )劇《印第安的鼓聲》。在這次培訓中，既有聽(tīng)力訓練、節奏訓練、律動(dòng)訓練、創(chuàng )造能力訓練，又有說(shuō)、唱、跳、奏、音樂(lè )劇表演。這是一種全新的幼兒音樂(lè )教育理念，一種全新的視覺(jué)盛宴，一種非常貼近生活化的教學(xué)，讓人輕松、愉快。
《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》的課例分享，老師用了很多的動(dòng)作、樂(lè )器、小道具、韻白、歌曲等進(jìn)行教學(xué)。每堂課程都會(huì )先運用大量的伴隨音樂(lè )做肢體動(dòng)作的游戲，然后以節奏為基礎，運用聲音造型（歌唱、朗誦）、動(dòng)作造型（游戲、律動(dòng)、舞蹈、戲劇表演）、身體造型（身體器樂(lè )活動(dòng)的聲勢活動(dòng)）及奧爾夫樂(lè )器讓孩子們在輕松的氛圍中掌握音樂(lè )知識；其次由游戲入手，進(jìn)行歌唱、律動(dòng)、樂(lè )器合奏、即興創(chuàng )作，在游戲中學(xué)習到許多音樂(lè )常識及音樂(lè )基本能力，這是奧爾夫教學(xué)與一般教學(xué)法最不同之處，也是它最吸引人的原因。而孩子們在學(xué)習中承擔不同的分工，隨著(zhù)節奏轉換不同的角色，耳朵聽(tīng)、眼睛看、口中唱、配合各種動(dòng)作，注意力自然集中起來(lái)，原本比較枯燥的音樂(lè )知識，奇跡般的.在短時(shí)間里學(xué)會(huì )了。這就是奧爾夫音樂(lè )的魅力！
《綱要》中對幼兒園課程的基本理念是“教育內容來(lái)源于生活，利用幼兒生活開(kāi)展教育、教育服務(wù)于生活”，而這一理念在奧爾夫教學(xué)活動(dòng)中得到了充分的體現。奧爾夫音樂(lè )教育首先是“育人”，教材內容淺顯易懂，像這次的課例分享，都非常貼近生活，教學(xué)內容載入在游戲之中，注重的是幼兒的想象力、創(chuàng )造力、空間感、結構感、美感及敏感反應能力；在《棒棒糖》的課例中，老師引導幼兒探索各種樂(lè )器，感知不同音色，并學(xué)習各種樂(lè )器的敲擊方法，還鼓勵幼兒進(jìn)行即興創(chuàng )造伴奏，現場(chǎng)的氣氛非�；钴S，大大提高了幼兒在音樂(lè )課堂教學(xué)過(guò)程中的參與意識和參與能力，還增強了學(xué)習音樂(lè )的興趣和自信。在《吃西瓜》的課例分享中，老師利用吐西瓜籽多少的動(dòng)作來(lái)反映音樂(lè )節奏的強弱和快慢，并提供主題音樂(lè )鼓勵幼兒進(jìn)行動(dòng)作創(chuàng )造，鼓勵幼兒同伴間的合作，讓孩子們嘗試對已經(jīng)感知的東西進(jìn)行變化與重新組合，并在嘗試的過(guò)程中對孩子的獨立創(chuàng )作給予了鼓勵，更激發(fā)了孩子們學(xué)習音樂(lè )的興趣和無(wú)比的快樂(lè )。
這次的培訓內容豐富，教法生動(dòng)活潑，在培訓中深受我們老師的喜愛(ài)，讓我對奧爾夫音樂(lè )產(chǎn)生了濃厚的興趣。在今后的音樂(lè )教學(xué)中，我要向樂(lè )蓓兒mu&mo奧爾夫的老師們學(xué)習，體現奧爾夫的理念，突破傳統的音樂(lè )教學(xué)模式，回歸音樂(lè )的生活本源，以多元化的形式培養孩子們的想象力和創(chuàng )造力。
奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )12
兩天的培訓在今天就結束了感覺(jué)好快啊，沒(méi)有開(kāi)始培訓的時(shí)候我就滿(mǎn)懷期待，因為剛開(kāi)始關(guān)注公用號時(shí)是因為特教才關(guān)注的，也看了一些視頻覺(jué)得非常適合我們這個(gè)行業(yè)，讓自己也收獲到了很多，記得還私聊過(guò)老師說(shuō)自己每天上課都很愁這兩天的培訓解決了我的愁，希望以后還能參與這樣的培訓活動(dòng)，以下談?wù)勛约涸谶@次培訓中的心得：
一、音樂(lè )的不同玩法與收獲
對于第一次接觸奧爾夫音樂(lè )的我，一首歌我只能聽(tīng)歌詞做動(dòng)作，如果是純音樂(lè )的話(huà)也只是簡(jiǎn)單的會(huì )律動(dòng)，為了能上好奧爾夫我也翻看了很多視頻和資料但都是東拼西籌的很不連貫。但這次培訓給了我很好的啟發(fā)和引導一首音樂(lè )不同的聲勢與律動(dòng)讓我豐富了自己的.刻板思想。
二、課程的邏輯關(guān)系與收獲
一節課的開(kāi)始到結尾應該做什么怎么做都講的很清楚而且每一項內容都有其聯(lián)系和首尾呼應是我現在上課沒(méi)有做到的，還有就是老師講的樂(lè )理知識其實(shí)我都聽(tīng)的很吃力因為我不是音樂(lè )專(zhuān)業(yè)的不會(huì )什么樂(lè )器啥的，但是我都有做筆記希望我后期能消化，通過(guò)這次的學(xué)習，我想以后自己應該不會(huì )愁課程內容了，因為老師相當于給了我們提綱而且還教了方法，這次收獲滿(mǎn)滿(mǎn)。
總之本次收獲真的很多，很感謝老師兩天來(lái)的辛苦付出，也感謝老師對我們的負責，希望后期還能一起學(xué)習更多的知識再次感謝老師！
奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )13
上個(gè)周很榮幸的參加了青島組織的奧爾夫音樂(lè )短期培訓，短短的三天時(shí)間讓我感受到了“奧爾夫音樂(lè )”的神奇世界。我們所有老師都是在一種輕松、快樂(lè )的氛圍中學(xué)習并成長(cháng)。
給我們培訓的是一位58歲的德國老師芭芭拉，雖然語(yǔ)言不同，但是她的`那種熱情與活力無(wú)時(shí)無(wú)刻都在感染著(zhù)在聽(tīng)課的每一位老師，她的那種激情與態(tài)度著(zhù)實(shí)讓人佩服。她給我們把每一節課都分析的很透徹，讓老師們很容易理解。從她身上我學(xué)到了很多東西，知道了不能打掉孩子的積極性和創(chuàng )造性，孩子們的想象有時(shí)真的很難去想，因為孩子們的世界是那樣的天真，不要抹殺孩子的想法，當然我們老師首先要給他們一個(gè)框架，然后要隨孩子的想法去想象。
通過(guò)這幾天的學(xué)習，我知道了奧爾夫音樂(lè )教學(xué)非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂(lè )了的感覺(jué)；我知道了在奧爾夫音樂(lè )教育中最基本、最核心的就是節奏練習：我更知道了最突出、最重要的的一項原則是即興性原則。所以在以后的教育教學(xué)中我會(huì )根據各個(gè)班級幼兒年齡特點(diǎn)選擇適合他們的音樂(lè )，既能適合特殊幼兒也能照顧到普通幼兒，用游戲的形式進(jìn)行教學(xué)，每一節課都會(huì )添加互動(dòng)的環(huán)節，讓她們更好的在音樂(lè )的海洋里遨游。
奧爾夫音樂(lè )告訴我們，完全沒(méi)有音樂(lè )感的幼兒是罕見(jiàn)的，幾乎每一個(gè)幼兒從某一點(diǎn)都是可以去打動(dòng)的，可以去促進(jìn)的。我以后會(huì )更加努力學(xué)習，創(chuàng )編更多適合普特幼兒的音樂(lè )課程，讓更多的孩子喜歡音樂(lè )，愛(ài)上音樂(lè )。
奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )14
卡爾.奧爾夫(1895-1982)，當代世界著(zhù)名的德國作曲家，音樂(lè )教育家。他的音樂(lè )劇作《卡爾米娜?布拉納》在目前世界舞臺上是演出最多的音樂(lè )作品之一。他將音樂(lè )作曲與音樂(lè )教育二者融于一身，形成獨具特色的音樂(lè )教育理念-奧爾夫教育體系。奧爾夫音樂(lè )教育是當今世界流傳最廣、影響最大的，被美國同行稱(chēng)為現代音樂(lè )教育三大支柱的世界三大音樂(lè )教育體系之一。奧爾夫教學(xué)模式為：“探索-模仿-即興-創(chuàng )造”。而“回歸人本”的原本性音樂(lè )教育是奧爾夫的教育理念。以語(yǔ)言(戲劇)、動(dòng)作(舞蹈)、音樂(lè )以及視覺(jué)藝術(shù)為一體的綜合性、以即興為核心的創(chuàng )造性，以及扎根于本土文化為出發(fā)點(diǎn)的豐富多彩、獨具特色的開(kāi)放式教學(xué)內容和方法，使其在21世紀的今天仍保持著(zhù)旺盛的生命力。奧爾夫音樂(lè )教育體系充分體現了我們所推行的素質(zhì)教育中“面向全體學(xué)生”、“全面發(fā)展”和“讓學(xué)生主動(dòng)發(fā)展”的三個(gè)基本要素，強調對學(xué)生“創(chuàng )造力的開(kāi)發(fā)”，因此，探討奧爾夫音樂(lè )教育思想，系統研究奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法，借鑒其精華，促進(jìn)我們音樂(lè )教育的改革和發(fā)展，深化素質(zhì)教育，顯然是很有必要的。奧爾夫音樂(lè )教育法的基本思想，也就是對音樂(lè )教育的態(tài)度，就是“音樂(lè )只是手段，教育才是目的”。他的教學(xué)實(shí)質(zhì)就是：“讓孩子自己去做”始終使孩子感到是自己在與音樂(lè )合作。這就要求老師是個(gè)能歌善舞，能“出主意”、“想辦法”的多面手，是一個(gè)具有創(chuàng )造性的老師。因為當老師和孩子在一個(gè)愉悅、和諧的氣氛中學(xué)習音樂(lè )的時(shí)候，那種橫隔在師生之間的“代溝”便會(huì )悄悄的消失，老師儼然是個(gè)快樂(lè )的“大朋友”了，這與目前我國提倡的改革方向--快樂(lè )教育是一致的的!
奧爾夫音樂(lè )的教育理念，即原本性的音樂(lè )教育。原本性音樂(lè )不只是音樂(lè )本身，它是以節奏為紐帶，把動(dòng)作、舞蹈、語(yǔ)言緊密聯(lián)系在一起的，它是一種由人們自己參與、創(chuàng )造的音樂(lè )，也就是人們不是作為聽(tīng)眾，而是作為合奏者參與到音樂(lè )中去。原本性的音樂(lè )是接近自然的、源于生活的、能為每個(gè)人學(xué)會(huì )和體驗的，非常適合于兒童。
奧爾夫在教育理念上強調人類(lèi)性、原本性、實(shí)踐性、藝術(shù)性、系統性、挖掘人潛在的音樂(lè )性。在教學(xué)內容上從朗誦、聲勢、節奏、歌唱、形體、讀譜、作曲、樂(lè )器、欣賞、戲劇等諸方面進(jìn)行訓練。在教學(xué)形式上通過(guò)元素的、原本的、綜合的、探索的、即興的、創(chuàng )造的等各種手段實(shí)現其教育理念。音樂(lè )教育必須是通過(guò)自己實(shí)際唱、演奏來(lái)體驗音樂(lè )并表現音樂(lè )感受。體驗與嘗試，在這里意味一切。奧爾夫教學(xué)法提供了具有創(chuàng )新的、獨特的，充分考慮發(fā)展個(gè)性的、高度重視創(chuàng )造力培養的學(xué)習氛圍，提供了幫助孩子體驗和表現音樂(lè )的方法。特別是：引導孩子自己去探索音樂(lè )，創(chuàng )造感受體驗音樂(lè )的方式;引導孩子自己去創(chuàng )造，對音樂(lè )感受及再現音樂(lè )的方法。奧爾夫原本性音樂(lè )教育的理念可歸納以下幾點(diǎn)：
1、綜合性
奧爾夫通過(guò)原本的音樂(lè )即語(yǔ)言(詩(shī)歌、朗誦)、音樂(lè )(唱、奏)舞蹈、戲劇緊密結合的形式去找回人類(lèi)最接近自然狀態(tài)的感覺(jué)。
2、創(chuàng )造性(或稱(chēng)即興性)
從即興開(kāi)始的教育正是真正體現創(chuàng )造性的教學(xué)，他不是把現成的知識、技能傳授給學(xué)生，而是讓學(xué)生在游戲中去探索聲音，去嘗試用字詞、語(yǔ)言，用自己的動(dòng)作即興的做些什么，并用即興的敲打一些節奏開(kāi)始自己的音樂(lè )體驗和學(xué)習，“即興”成為奧爾夫音樂(lè )教育體系中最核心、最吸引人的構成部分。
3、自生命開(kāi)端的，親自參與，訴諸感性，回歸人本
奧爾夫說(shuō)過(guò)：“我所有的觀(guān)念，關(guān)于一種元素性的音樂(lè )教育的觀(guān)念，并不新，我只是有幸地從今天的角度重新說(shuō)出這些古老的、不朽的觀(guān)念，并致力于實(shí)現它�！倍裁词恰袄稀�，什么是“新”呢!孔子說(shuō)：“性相近，習相遠�！比祟�(lèi)對自己的感受、情緒、思想、意識，有一種本能的表現欲望，這表現，與其說(shuō)是人為地去表現，不如說(shuō)是自然地流露�！稑�(lè )記》中寫(xiě)道：“故歌之為言也，長(cháng)言之也。說(shuō)之故言之，言之不足故長(cháng)言之，長(cháng)言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故不知手之舞之，足之蹈之也�！边@段話(huà)再好也不過(guò)地道出了音樂(lè )的本質(zhì)和本源。人類(lèi)的這種原本的習性，是共通的，從遠古人類(lèi)形成以來(lái)就存在。所以，這樣的習性和人類(lèi)一樣古老。奧爾夫的音樂(lè )教育觀(guān)念，就是要從這個(gè)古老的源頭出發(fā)，去革新音樂(lè )教育：主要不是致力于教會(huì )學(xué)生學(xué)什么，而是啟迪發(fā)掘學(xué)生(特別是兒童)有生而來(lái)具有的這種習性，通過(guò)游戲式、即興性地奏樂(lè )本身;通過(guò)自然地表露自己的感受、情感;通過(guò)語(yǔ)言、動(dòng)作、表演和音樂(lè )的全面的有機結合;通過(guò)提高學(xué)生的音樂(lè )素質(zhì)，去學(xué)會(huì )音樂(lè )、掌握音樂(lè )。這樣的觀(guān)念實(shí)質(zhì)上是古老的，但對于千百年來(lái)背離了音樂(lè )的本源和本質(zhì)的許多音樂(lè )教育(包括教學(xué)法)卻又是新的。人類(lèi)的認知是從感性到理性，奧爾夫音樂(lè )教育就是通過(guò)感覺(jué)(即視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、嗅覺(jué)等)，去協(xié)調、發(fā)動(dòng)各個(gè)方面的能力，讓兒童主動(dòng)參與到游戲活動(dòng)中，去體驗、去唱、去跳、去抒發(fā)與宣泄。因此獲得這個(gè)經(jīng)驗過(guò)程是人類(lèi)學(xué)習的最主要途徑，是培養情商最重要的手段，是奠定智力的基石。
4、從本土文化出發(fā)
奧爾夫的音樂(lè )教育理念之所以在世界各大洲不同文化國獲得越來(lái)越多的`認同，其中一個(gè)重要原因恐怕就是這個(gè)體系強調從本土文化出發(fā)，充分尊重每種文化的形態(tài)。他強調用自己的文化去改造別的文化，這是一種對待世界不同民族及文化傳統的態(tài)度。所以?shī)W爾夫教育體系培養的是一種對文化的態(tài)度--熱愛(ài)本土、本民族文化尊重世界各種形態(tài)文化的態(tài)度，并滲入所有教學(xué)內容和教學(xué)過(guò)程中的。
5、為全體兒童們
奧爾夫原本性音樂(lè )教育不但明確提出為所有學(xué)生的宗旨，同時(shí)教學(xué)中的唱、奏、舞、戲等綜合教學(xué)使學(xué)生在音樂(lè )課上能從多種渠道接觸音樂(lè )和發(fā)揮他們的才能。
奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法的基本原則是：
1：培養健全的人格;奧爾夫教學(xué)法認為，在音樂(lè )教育中，音樂(lè )是手段，培養健全的人格才是目的。他所致力的音樂(lè )不是單純的音樂(lè )知識，而是融合音樂(lè )、舞蹈、詩(shī)歌、戲劇、美術(shù)等各種藝術(shù)為一體，以達到健全的人格教育;通過(guò)音樂(lè )把真、善、美的精神傳給孩子們，使他們在學(xué)習音樂(lè )的過(guò)程中凈化心靈、陶冶情操、做一個(gè)全面發(fā)展的人。
2：讓孩子們都來(lái)學(xué)習音樂(lè );奧爾夫說(shuō)：“我們的經(jīng)驗告訴我們，完全沒(méi)有音樂(lè )感的兒童是罕見(jiàn)的，幾乎每一個(gè)兒童從某一點(diǎn)上都是可以去打動(dòng)的，可以去促進(jìn)的。教育上的無(wú)能出于無(wú)知，經(jīng)常在這方面堵塞源泉、壓制才造成其它不良的惡果�！被诖�，奧爾夫設計的教學(xué)法是“有教無(wú)類(lèi)”的教學(xué)法，讓每個(gè)孩子在美的音樂(lè )中都能享受到音樂(lè )的樂(lè )趣，得到精神上的滿(mǎn)足。音樂(lè )教育不當只是培養一兩個(gè)音樂(lè )家，不只是天才和專(zhuān)家的權利，更應該是培養更多聽(tīng)音樂(lè )的人。因此奧爾夫提倡“玩中學(xué)”、“做中學(xué)”、提倡“元素性”的音樂(lè )把復雜枯燥的純樂(lè )理知識簡(jiǎn)單化，用一些簡(jiǎn)單的節奏、固定的音型、易學(xué)的樂(lè )器演奏技巧，使每個(gè)兒童都能很快的學(xué)會(huì )，并且是樂(lè )與去學(xué)、去做，從而激發(fā)兒童學(xué)習音樂(lè )興趣，培養他們的自信心和表現能力。
3：感知入手的原則;奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法在講授知識的時(shí)候不是采用純理論的學(xué)習，他采用一種回歸自然的、從感知入手的教學(xué)法。奧爾夫教育的觀(guān)念是從古老的源頭出發(fā)，去革新音樂(lè )教育。他不是把理論作為先導，先講“為什么”，而是從感知入手，讓兒童直接去感知音樂(lè )。首先學(xué)會(huì )“怎么做”，然后再去解釋“為什么?”這樣的教學(xué)法更適合幼兒教育、小學(xué)教育和特殊兒童教育�？墒箖和诳鞓�(lè )中變“要你學(xué)”為“我要學(xué)”。
4：即興性原則;奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法提倡參與意識，即：“人們不是作為聽(tīng)眾，而是作為演奏者參與其中”。在參與音樂(lè )活動(dòng)中特別強調即興性，也就是充分發(fā)揮兒童的想象力、創(chuàng )造力和表現力。他經(jīng)常對兒童說(shuō)：“你想怎么做”而從不對兒童說(shuō)“你做錯了”，這樣無(wú)疑保護了兒童的積極性，使他們大膽的無(wú)憂(yōu)無(wú)慮的在音樂(lè )的天地中表現自己。奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法重要的一點(diǎn)是“讓孩子自己去做”，因此他選擇的教學(xué)內容也是適合兒童特點(diǎn)，難度不大，每個(gè)孩子都能跟的上。使每個(gè)孩子覺(jué)得自己始終只是在做游戲，是在跟音樂(lè )進(jìn)行愉快的合作。他強調的即興性，是更主動(dòng)更有效的學(xué)習音樂(lè )的方法。正如奧爾夫所說(shuō)：“兒童在早期所體驗的一切，在他身上得以被喚起和培養的一切，對起畢生是起決定作用的”
奧爾夫音樂(lè )心得體會(huì )15
暑假參加了中國奧爾音樂(lè )教學(xué)法的培訓，這也是我自大學(xué)畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓，從事音樂(lè )教育工作兩年來(lái)，自認為在音樂(lè )教育這條路上才邁開(kāi)我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂(lè )課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名。感覺(jué)自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂(lè )課的模式。然而，這次學(xué)習奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法課后，卻發(fā)現音樂(lè )課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩站講臺，學(xué)生端正坐好就算是一節音樂(lè )課，這仍然是在傳統音樂(lè )課的模式中徘徊，不利于學(xué)生興趣的激發(fā)，禁錮了學(xué)生的創(chuàng )新思維。
奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法的創(chuàng )始人是德國著(zhù)名作曲家，音樂(lè )教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂(lè )教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂(lè )教育產(chǎn)生了重大。它在教育行為上是將語(yǔ)言、動(dòng)作、音樂(lè )三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂(lè )的骨架，但很多音樂(lè )教師認識到這點(diǎn)卻不知如何去上好這節課，以至于一講到音樂(lè )理論的東西，學(xué)生就會(huì )感覺(jué)音樂(lè )課沒(méi)有趣味，老師講得沒(méi)勁，學(xué)生也不愿意聽(tīng)。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開(kāi)始思考自己的教學(xué)方法。
身體原本就是一件樂(lè )器。我們知道嗓子可以用來(lái)唱歌，然而除嗓子外，人的.手、腳、腿、頭等都可以做樂(lè )器，不但如此，還有上下音的區別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實(shí)，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法把這些聲勢加進(jìn)來(lái)，沒(méi)有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學(xué)增添了許多色彩，學(xué)生在課堂上完全沒(méi)有難度的可以做到，并且還能湊成一個(gè)多聲部出來(lái)。在奧爾夫音樂(lè )教學(xué)中，聲勢用得非常多，如：節奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂(lè )的準備，為學(xué)習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學(xué)習打擊樂(lè )器的鋪墊，根底。當教師開(kāi)始用聲勢引導學(xué)生時(shí)，那他也開(kāi)始了節奏的訓練，無(wú)形中讓學(xué)生在玩的過(guò)程中學(xué)到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實(shí)際操作，這樣更有利于學(xué)生提高音樂(lè )興趣。
奧爾夫音樂(lè )教育強調讓學(xué)生自主參加音樂(lè )活動(dòng)，而不是一味地觀(guān)看或聽(tīng)。通過(guò)學(xué)生自由的，自主的設計音樂(lè )活動(dòng)才能真正體驗、感受音樂(lè )，才會(huì )從中有效地到達音樂(lè )的教學(xué)目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇，讓我們開(kāi)懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著(zhù)她從中選五個(gè)人到臺上盤(pán)腿坐下，每人心中想一個(gè)聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭那么當起了樂(lè )手，每拍一個(gè)人的頭時(shí)，就會(huì )發(fā)出一個(gè)聲響，連續的按節奏拍的話(huà)，就成了一曲美妙的樂(lè )曲。這個(gè)游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說(shuō)光只有聲音不行，還要有情節。于是大家七八個(gè)人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時(shí)，每一組都表現的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動(dòng)作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒(méi)有告訴我們應該如用聲音，這個(gè)聲音應該表現什么，如何適當的參加聲音，全是學(xué)生自己去想像去創(chuàng )編。得到的效果卻極佳。
奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法中的打擊樂(lè )器是一大特點(diǎn)，因為它強調了節奏，所以打擊樂(lè )器占有很重要的位置。打擊樂(lè )器分為鼓類(lèi)，木質(zhì)類(lèi)，金屬類(lèi)，散響類(lèi)。這四種打擊樂(lè )器構成了奧爾夫打擊樂(lè )合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類(lèi)；捻指——散響類(lèi)或金屬類(lèi)，構成四個(gè)根本聲部。在《春節奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法中的打擊樂(lè )器是一大特點(diǎn)，因為它強調了節奏，所以打擊樂(lè )器占有很重要的位置。打擊樂(lè )器分為鼓類(lèi)，木質(zhì)類(lèi)，金屬類(lèi)，散響類(lèi)。這四種打擊樂(lè )器構成了奧爾夫打擊樂(lè )合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類(lèi)；捻指——散響類(lèi)或金屬類(lèi)，構成四個(gè)根本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂(lè )器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來(lái)襯托氣氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盤(pán)旋曲式，參加了ABC三個(gè)插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個(gè)局部都用小镲表現出來(lái)，同學(xué)們的表演贏(yíng)得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來(lái)說(shuō)會(huì )有點(diǎn)難，但是這種教育方法確實(shí)能將音樂(lè )課變得靈活，形式多樣。
當然，奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法對于中國音樂(lè )教育現狀來(lái)說(shuō)全盤(pán)吸收，有些東西運用起來(lái)很困難，就像打擊樂(lè )器，如多學(xué)�？紤]到經(jīng)費問(wèn)題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學(xué)方法是我們應該學(xué)習和借鑒，從而更好的開(kāi)展中國的音樂(lè )教育。
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