舞蹈基本功的介紹與技巧

舞蹈基本功的介紹與技巧

　　首先是基本功的練習。對於任何一位學(xué)習舞蹈的人來(lái)說(shuō)，基本功和技巧都是必不可少的，但又由於每個(gè)人自身條件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學(xué)習進(jìn)度也就有快有慢了。怎樣才能使一個(gè)舞者、演員把技巧訓練得更好呢？這就需要科學(xué)的訓練方法。

　　不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現代舞還是當代舞中都能看到不同的旋轉—二位轉、跨腿轉、揮鞭轉、旁腿轉、平轉、吸腿轉、阿提求轉等。我們都會(huì )不約而同地去看他（她）轉了幾圈，如果我們以專(zhuān)業(yè)的眼光來(lái)看的話(huà)，數量的多少和品質(zhì)的高低是評判一個(gè)舞者旋轉技術(shù)水準高低的核心標準之一。數量的多少就不用說(shuō)了，那？什？是品質(zhì)呢？那就是說(shuō)在旋轉的過(guò)程中，舞姿是否規范、空間的定位是否標準、停止時(shí)是否穩定、結尾時(shí)是否有固定的姿態(tài)等等。就拿《夭鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個(gè)“揮鞭轉”來(lái)說(shuō)吧，如果沒(méi)有規范的舞姿、空間的定位、停轉時(shí)的穩定和結束時(shí)的舞姿以及旋轉的數量，怎？能引起觀(guān)眾一次又一次的掌聲呢？

　　在訓練中往往只注重“圈”的數量，而把結尾時(shí)的固定舞姿忽視了，如果把這個(gè)“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎？能“天衣無(wú)縫”地去接下一個(gè)動(dòng)作呢？舞蹈講究“美”．講究流暢感和連貫性（按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀(guān)眾都習慣要求舞者動(dòng)作的線(xiàn)條和舞臺調度的線(xiàn)條暢若流水）。如果轉完了不能更好地去接下個(gè)動(dòng)作，那？這個(gè)“圈”在整個(gè)舞蹈中還有什？意義呢？

　　因此。要想把“旋轉”練好，還需要注意訓練以下幾個(gè)方面：

　　一、半腳尖的“立”是旋轉中最主要的一點(diǎn)。只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會(huì )減小，我們從物理學(xué)的角度來(lái)說(shuō)，同一品質(zhì)的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會(huì )變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快、轉得“圈”更多。如若不然，我們用全腳掌去轉“二位轉”，想轉個(gè)八九圈那簡(jiǎn)直比登天還難。從舞蹈上講，用力一大就會(huì )從面部表現出來(lái)，舞蹈講究的是美．在完成動(dòng)作之前和之中，不應表現出任何不安來(lái)，而應給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說(shuō)如果把一切力量都放在這個(gè)“圈”上，那？跳完一部作品又要費多大勁呢？怎？能有更多的精力去表現作品中的人物思想感情呢？

　　二、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著(zhù)的，那？想轉好也是很難的。例如在“二位轉”、“旁腿轉”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那？力量就會(huì )被分解．也是不可能轉好轉多的。如果膝蓋不繃直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。

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