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音樂(lè )與舞蹈高中教案
作為一名人民教師,通常需要準備好一份教案,教案是教學(xué)活動(dòng)的總的組織綱領(lǐng)和行動(dòng)方案。那么教案應該怎么寫(xiě)才合適呢?以下是小編為大家收集的音樂(lè )與舞蹈高中教案,歡迎大家分享。
音樂(lè )與舞蹈高中教案1
一、19世紀音樂(lè )發(fā)展的背景
提出問(wèn)題,引導學(xué)生思考,十九世紀的歐洲和北美在政治與經(jīng)濟上發(fā)生了怎樣變化?以引出對19世紀音樂(lè )發(fā)展背景的討論。結合學(xué)過(guò)的課文內容,想想19世紀的歐美發(fā)生過(guò)哪些大事。工業(yè)革命,殖民國家的擴張,法國共和制的曲折前進(jìn),德意志與意大利走向統一,美國南北戰爭,俄國廢除農奴制的嘗試,等等。19世紀的音樂(lè )流派主要有三種,分別是:德意志地區的浪漫主義音樂(lè ),俄國與東歐的民族樂(lè )派音樂(lè )和美國音樂(lè )。
二、浪漫主義音樂(lè )的代表人物和代表作品
浪漫主義音樂(lè )的音樂(lè )中心是奧地利和德意志。浪漫主義音樂(lè )中名曲不斷,大家輩出!皹(lè )圣”貝多芬的作品題材豐富,有鋼琴奏鳴曲、交響樂(lè )和室內樂(lè )等,代表作既有柔美的《獻給愛(ài)麗絲》和《月光奏鳴曲》,又有磅礴的《命運交響曲》和《歡樂(lè )頌》。貝多芬在26歲時(shí)聽(tīng)力就開(kāi)始衰退,但是他的大部分作品都是在那之后寫(xiě)下的。對于一個(gè)作曲家而言,失去聽(tīng)力無(wú)疑是滅頂之災。但是貝多芬以頑強的`毅力頂住了厄運,發(fā)出了“扼住命運的喉嚨”的呼喊。
與貝多芬同時(shí)代的是“歌曲之王”舒伯特。他一生共創(chuàng )作了600多首藝術(shù)歌曲,以《小夜曲》和《搖籃曲》為代表作。舒伯特的作品清新自然,流暢而富有畫(huà)面感,其中以《鱒魚(yú)五重奏》最具代表性。歌曲通過(guò)“小男孩看魚(yú)-男人釣魚(yú),魚(yú)兒不上鉤-男人攪渾水誘使魚(yú)兒上鉤-小男孩惋惜單純的魚(yú)兒的命運”的過(guò)程,表達了音樂(lè )家對當時(shí)善人被欺、惡人得勢的社會(huì )現實(shí)的不滿(mǎn)。經(jīng)過(guò)上面對19世紀浪漫主義音樂(lè )家的生平介紹及其代表作的欣賞后,請學(xué)生歸納浪漫主義音樂(lè )的特點(diǎn)。學(xué)生討論后,回答,老師做適當的點(diǎn)撥。
特點(diǎn):注重抒情性、自傳性,突出個(gè)人感受(貝多芬、柏遼茲);著(zhù)重感情的抒發(fā)和個(gè)性化的心理刻畫(huà)、注重音樂(lè )中的詩(shī)情畫(huà)意,感情熱烈而奔放(比才、舒伯特);在音樂(lè )作品中大量弘揚民族特性,形成了各具特色的民族樂(lè )派(肖邦、小約翰斯特勞斯)。
三、民族樂(lè )派的代表人物和代表作品
俄國民族樂(lè )派的主要代表人物是“俄羅斯音樂(lè )之父”格林卡和“俄羅斯樂(lè )圣”柴可夫斯基。格林卡是俄羅斯民族樂(lè )派的奠基人,代表作品是愛(ài)國主義的歌劇《伊萬(wàn)蘇薩寧》。柴可夫斯基是俄國最著(zhù)名的音樂(lè )家,他的作品著(zhù)重內心刻畫(huà),旋律和配器富于表現力,代表作是童話(huà)芭蕾舞劇《天鵝湖》《胡桃?jiàn)A子》。
四、美國音樂(lè )
19世紀末,美國經(jīng)歷了南北戰爭和第二次工業(yè)革命,迅速成為資本主義強國。經(jīng)濟的發(fā)展給人們帶來(lái)豐富生活的同時(shí)也促使音樂(lè )的長(cháng)足發(fā)展,這個(gè)時(shí)代美國的音樂(lè )因此別具一格。福斯特的歌曲《淡褐色頭發(fā)的珍妮》、蘇薩的進(jìn)行曲《星條旗永不落》等作品,既表現了美國國力不斷上升時(shí)的情懷,也體現出美國文化的多元融合特點(diǎn)!缎菞l旗永不落》便是后來(lái)的美國國歌。第二目20世紀世界的音樂(lè )發(fā)展
一、20世紀音樂(lè )家的創(chuàng )作的背景
現代派產(chǎn)生在20世紀初以來(lái)的歐洲資本主義社會(huì )里,兩次世界大戰和多次金融危機等種種尖銳的社會(huì )現實(shí),使不少藝術(shù)家們對現實(shí)產(chǎn)生不滿(mǎn)和幻滅。他們不是政治家,不可能要求他們去反對現存的資本主義制度,他們在猶豫、彷徨之后,只有逃避殘酷的社會(huì )現實(shí),沉浸在各自所向往的藝術(shù)形式的探索之中。
二、20世紀音樂(lè )的主要種類(lèi)及其特點(diǎn)
現代音樂(lè )在20世紀也發(fā)生了巨大的變化,越來(lái)越注重個(gè)性的表現與表達,在音樂(lè )題材、音樂(lè )表現方式等方面各流派的差別越來(lái)越大,從新古典主義到表現主義進(jìn)而發(fā)展出流行序列等等越來(lái)越詭異的風(fēng)格。
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。ǘ⿹u滾樂(lè )
。ㄈ┮魳(lè )風(fēng)格多元化
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課堂小結:
一定文化是一定政治與經(jīng)濟的反映。19世紀以來(lái)隨著(zhù)工業(yè)的發(fā)展,科學(xué)的進(jìn)步,資本主義民主政治的不斷完善,音樂(lè )的發(fā)展在這段時(shí)間取得了巨大的成就。同時(shí)少不了音樂(lè )家們的努力,他們不斷地創(chuàng )新,用音樂(lè )書(shū)歌頌著(zhù)時(shí)代,用音樂(lè )表達自己的感受,使音樂(lè )在這段時(shí)間得到了多樣化的發(fā)展。
音樂(lè )與舞蹈高中教案2
課標要求:
列舉19世紀以來(lái)有代表性的音樂(lè )作品,理解這些音樂(lè )作品的時(shí)代性、多樣性和民族性。
教學(xué)目標:
。1)知識與能力:知道浪漫主義音樂(lè )、民族樂(lè )派的代表人物及其杰作;印象主義音樂(lè )、表現主義音樂(lè )、新古典主義音樂(lè )的代表人物及其杰作;音樂(lè )的大眾化、多元化趨勢,如搖滾樂(lè )。理解19世紀音樂(lè )發(fā)展的社會(huì )背景;浪漫主義音樂(lè )的主要特點(diǎn);結合時(shí)代的變化理解20世紀的音樂(lè )流派及發(fā)展方向。運用社會(huì )存在與社會(huì )意識的關(guān)系原理認識音樂(lè )的發(fā)展與時(shí)代變遷間的關(guān)系。運用辯證唯物主義原理全面評價(jià)搖滾樂(lè )。
。2)過(guò)程與方法:分析不同時(shí)期的不同特點(diǎn)的音樂(lè )產(chǎn)生的背景;進(jìn)行音樂(lè )欣賞,進(jìn)入音樂(lè )情境,加深對音樂(lè )意境的理解并形成對不同類(lèi)型音樂(lè )的進(jìn)一步認識。
。3)情感態(tài)度與價(jià)值觀(guān):通過(guò)欣賞音樂(lè )名作提高對音樂(lè )的鑒賞能力;學(xué)習音樂(lè )家執著(zhù)追求、熱愛(ài)生活的精神和愛(ài)國情操。
教學(xué)課時(shí):1課時(shí)。
重點(diǎn)難點(diǎn):
重點(diǎn):浪漫主義音樂(lè )的主要特點(diǎn)。
難點(diǎn):現代主義音樂(lè )的發(fā)展反映了時(shí)代的變化。
教學(xué)建議:
1、關(guān)于“浪漫的樂(lè )章”一目,主要介紹了19世紀歐洲浪漫主義音樂(lè ),建議教師講清:
。1)歐洲浪漫主義音樂(lè )的興起、發(fā)展和主要特點(diǎn)
浪漫主義音樂(lè )是在浪漫主義文學(xué)的影響下于19世紀初興起,以?shī)W地利和德意志為中心。19世紀中期走向鼎盛時(shí)期。
浪漫主義音樂(lè )與19世紀以前的古典主義音樂(lè )不同。古典主義音樂(lè )崇尚理性、重視規范、要求感情的節制和形式,而浪漫主義音樂(lè )一則著(zhù)重感情的抒發(fā)和個(gè)性化的心理刻畫(huà)、注重音樂(lè )中的詩(shī)情畫(huà)意,感情熱烈而奔放。二則在音樂(lè )作品中大量弘揚民族特性,形成了各具特色的民族樂(lè )派。
。2)歐洲浪漫主義音樂(lè )代表人物及其作品
A.貝多芬。貝多芬(1770-1827),德國最偉大的音樂(lè )家之一。出身于德國波恩的平民家庭,很早就顯露了音樂(lè )上的才能,八歲開(kāi)始登臺演出。1792年到維也納深造,藝術(shù)上進(jìn)步飛快。貝多芬信仰共和,崇尚英雄,創(chuàng )作了有大量充滿(mǎn)時(shí)代氣息的優(yōu)秀作品,如:交響曲《英雄》、《命運》;序曲《哀格蒙特》;鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風(fēng)雨》、《熱情》等等。一生坎坷,沒(méi)有建立家庭。二十六歲時(shí)開(kāi)始耳聾,晚年全聾,只能通過(guò)談話(huà)冊與人交談。但孤寂的生活并沒(méi)有使他沉默和隱退,在一切進(jìn)步思想都遭禁止的封建復辟年代里,依然堅守“自由、平等”的政治信念,通過(guò)言論和作品,為共和理想奮臂吶喊,寫(xiě)下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動(dòng)和德國狂飆突進(jìn)運動(dòng)的影響,個(gè)性鮮明,較前人有了很大的發(fā)展。在音樂(lè )表現上,他幾乎涉及當時(shí)所有的音樂(lè )體裁;大大提高了鋼琴的表現力,使之獲得交響性的戲劇效果;又使交響曲成為直接反映社會(huì )變革的重要音樂(lè )形式。貝多芬集古典音樂(lè )的大成,同時(shí)開(kāi)辟了浪漫時(shí)期音樂(lè )的道路,對世界音樂(lè )的發(fā)展有著(zhù)舉足輕重的作用,被尊稱(chēng)為“樂(lè )圣”。
B.舒伯特。舒伯特是德國近代藝術(shù)歌曲的創(chuàng )始人,被稱(chēng)為“歌曲之王”。所作的600多首歌曲顯示出卓越超群的曲調寫(xiě)作能力。曲調樸素自然,和聲新穎,大小調交替,充滿(mǎn)戲劇性。在自然音體系和聲基礎上巧妙運用變化音;鋼琴伴奏風(fēng)格多樣,他把和聲、伴奏提高到與詩(shī)歌同等重要的地位。在詩(shī)與歌之間建立均衡的關(guān)系。他的交響曲均采用古典曲式,曲調抒情、和聲獨特、色彩巧妙,表現出浪漫風(fēng)格特征。
C.舒曼。舒曼,是德國作曲家。自幼愛(ài)好文學(xué),音樂(lè ),但是母親強求他學(xué)了兩年法律。為了急于成為優(yōu)秀的鋼琴家,把自己手吊起來(lái)練琴,致使手傷而改攻作曲。加之為婚姻之事的長(cháng)期苦斗,使舒曼一生的大部時(shí)間為一種痛苦的幻覺(jué)和恐怖的心理所折磨,患上嚴重的精神病。舒曼的鋼琴作品集中表現了許多日后成為浪漫主義時(shí)代鋼琴風(fēng)格的特征。他對浪漫主義詩(shī)歌的敏捷而直接的洞察力表現在他的歌曲形式豐富多變、表情親切。描寫(xiě)人和他自己的內心活動(dòng),是舒曼創(chuàng )作的基本主題,著(zhù)重于復雜心理活動(dòng)的刻劃,體現出感情的無(wú)盡豐富、美妙和力量。
2、關(guān)于“民族樂(lè )派音樂(lè )”一目,主要介紹民族樂(lè )派,建議教師講清:
。1)民族樂(lè )派的出現及特點(diǎn)
民族樂(lè )派出現于19世紀中后期的俄國和東歐地區。民族樂(lè )派的作曲家在音樂(lè )創(chuàng )作中著(zhù)重以本民族的民歌、民間舞曲為素材,采用本民族的英雄史詩(shī)、神話(huà)傳說(shuō)和人民解放斗爭事跡為題材,并且將民族音樂(lè )的鮮明特點(diǎn)和古典主義音樂(lè )的優(yōu)秀傳統以及浪漫主義音樂(lè )的藝術(shù)風(fēng)格緊密地結合起來(lái),創(chuàng )作出大量既有獨特藝術(shù)個(gè)性和民族感情,又有強烈藝術(shù)生命力的作品。他們通過(guò)自己的音樂(lè )創(chuàng )作,熱情地歌頌自己偉大的祖國、民族和人民,反映了他們的愛(ài)國主義思想和內心強烈的民族責任感。
。2)民族樂(lè )派的代表人物及作品
A.柴可夫斯基。柴可夫斯基(1840—1893)是俄羅斯最偉大的作曲家。他出生在俄國維亞特斯基省的一個(gè)貴族家庭,10歲在彼得堡法律學(xué)校讀書(shū)時(shí),便開(kāi)始學(xué)習鋼琴和作曲。23歲入彼得堡音樂(lè )學(xué)院學(xué)習作曲,畢業(yè)后到莫斯科音樂(lè )學(xué)院任教。1877年,他辭去音樂(lè )學(xué)院的教授職務(wù),在梅克夫人的資助下,從事專(zhuān)業(yè)音樂(lè )創(chuàng )作,很多優(yōu)秀作品便是這時(shí)期所作的。1893年10月28日,柴可夫斯基在彼得堡親自指揮演出他的代表作品《第六交響曲》,9天后便離開(kāi)了人世。柴可夫斯基的作品繁多,體裁廣泛,僅大型作品就有:10部歌劇,以《葉甫蓋尼·奧涅金》和《黑桃皇后》最為著(zhù)名;6部交響曲,以《第五交響曲》和《第六交響曲》最為著(zhù)名;4部協(xié)奏曲,以《降b小調第一鋼琴協(xié)奏曲》和《D大調小提琴協(xié)奏曲》最為著(zhù)名;3部舞劇——《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃?jiàn)A子》;以及幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、《一八一二序曲》、《意大利隨想曲》和鋼琴套曲《四季》等等。他的作品被稱(chēng)為“俄羅斯之魂”。柴可夫斯基的音樂(lè )真摯、熱忱,注重對人的心理的細致刻畫(huà),充滿(mǎn)感人的抒情性,同時(shí)又帶有強烈的、震撼人心的戲劇性。他的旋律具有俄羅斯民族那種特有的風(fēng)格,他的和聲濃重、豐滿(mǎn),顯露著(zhù)作曲家本人的個(gè)性氣質(zhì),富有難以言傳的魅力。一百多年來(lái),柴可夫斯基的音樂(lè )作品,以深刻的思想內容和高度的藝術(shù)性,廣為世界人民喜愛(ài),成為人類(lèi)音樂(lè )寶庫中的珍品。
B.德沃夏克。德沃夏克是捷克民族樂(lè )派最重要的作曲家。他1841年出生在布拉格附近的一個(gè)小村莊。16歲的時(shí)候他來(lái)到布拉格,開(kāi)始了音樂(lè )學(xué)習,后來(lái)成為捷克國家劇院樂(lè )隊的中提琴手。l873年,他的愛(ài)國主義合唱作品《贊歌》的演出成功,促使奧地利藝術(shù)部給于他經(jīng)濟上的補助。然而他最初在音樂(lè )上的成功很大程度上依賴(lài)于勃拉姆斯的提攜。勃拉姆斯極力推薦德沃夏克是一位前途無(wú)量的作曲家,而且還說(shuō)服了一家德國音樂(lè )出版商出版了德沃夏克的《摩拉維亞二重奏》和《斯拉夫舞曲》。這使他有條件去歐洲指揮演出自己的作品,同時(shí)還獲得了布拉格音樂(lè )學(xué)院作曲教授的職位。德沃夏克的音樂(lè )具有自然而優(yōu)美的特性,他在歐洲很快出了名。1892年,美國紐約國家音樂(lè )學(xué)院邀請他去作院長(cháng)。這次美國之行產(chǎn)生了他作品中最杰出的兩首名作:《自新大陸交響曲》和弦樂(lè )四重奏《阿美利加》!蹲孕麓箨懡豁懬肥堑挛窒目说牡9首交響曲。所謂"新大陸",又稱(chēng)"新世界",指他客居的美國。但是,作為一個(gè)捷克作曲家,他是不會(huì )去寫(xiě)一部美國作品的,作品充滿(mǎn)了他身居異國而懷念故鄉的情緒。曲中采用了美國印第安民謠及黑人靈歌作材料,以他的民族性手法并經(jīng)過(guò)加工和整理而成的,帶有捷克風(fēng)格。在紐約演出時(shí)好評如潮,取得很大成功,F在,它已經(jīng)成為世界交響樂(lè )寶庫中的經(jīng)典之作。弦樂(lè )四重奏《阿美利加》同樣具有濃厚的捷克風(fēng)格。對故鄉的熱愛(ài)使德沃夏克放棄了美國優(yōu)厚的物質(zhì)條件,3年后,他回到祖國,任布拉格音樂(lè )學(xué)院院長(cháng)。3年后,他在布拉格去世。德沃夏克留下的作品顯示了他的多種創(chuàng )作才能。9部交響曲、14首弦樂(lè )四重奏、許多小提琴、大提琴和鋼琴協(xié)奏曲、4部清唱劇、5首交響詩(shī)、11部歌劇和大量聲樂(lè )作品。在他的音樂(lè )中,民族主義情感和古典主義的結構美妙地結合在一起,對后代的音樂(lè )產(chǎn)生了很大的影響。
3、關(guān)于“音樂(lè )的變奏”一目,主要講述了印象主義音樂(lè )、表現主義音樂(lè )和新古典主義音樂(lè ),建議教師講清:
。1)印象主義音樂(lè )及其代表人物
印象主義音樂(lè )產(chǎn)生于十九世紀末,是受“象征主義文學(xué)”和“印象主義繪畫(huà)”的影響而出現的一種音樂(lè )流派。印象主義音樂(lè )帶有一種完全抽象的、超越現實(shí)的色彩,是音樂(lè )進(jìn)入現代主義的開(kāi)端。它的音樂(lè )形式、織體、表現手法、基本美學(xué)觀(guān)點(diǎn)以及所追求的藝術(shù)目的和藝術(shù)效果都與古典和浪漫主義有著(zhù)很大的分歧與差別。古典主義音樂(lè )的創(chuàng )作原則與風(fēng)格是嚴謹、規整,浪漫主義音樂(lè )是注重情感的表現與激情的發(fā)揮。與之相比較,印象主義音樂(lè )并不通過(guò)音樂(lè )來(lái)直接描繪實(shí)際生活中的圖畫(huà),而是更多地描寫(xiě)那些圖畫(huà)給我們的感覺(jué)或印象,渲染出一種神秘朦朧、若隱若現的氣氛和色調。在樂(lè )曲的形式上多采用短小的、不規則的形式,以便更好地體現出印象主義音樂(lè )較為自由的特點(diǎn)。
法國音樂(lè )家德彪西是公認的印象主義音樂(lè )的集大成者。象其他法國作曲家的作品一樣,德彪西的音樂(lè )是標題音樂(lè )而不是絕對音樂(lè )。十九世紀末,法國出現了一派叫做“印象主義者”的畫(huà)家和詩(shī)人,他們追求的是一種夢(mèng)幻的美,于是作曲家德彪西力圖用音樂(lè )來(lái)達到“印象主義者”用繪畫(huà)所達到的同樣效果。在使用新的和聲和音樂(lè )方面,德彪西是現代音樂(lè )的先驅。他建造的那種古怪的、非塵世的音樂(lè ),主要是采用完全沒(méi)有半音關(guān)系的“全音階”和許多在空氣中根本聽(tīng)不見(jiàn)的“泛音”。德彪西還在管弦樂(lè )隊里使用各種樂(lè )器的不同組合來(lái)發(fā)出柔和的帶有閃爍性的音響效果。起初人們聽(tīng)他的音樂(lè )覺(jué)得不知所云,但當他們聽(tīng)慣了的時(shí)候,便發(fā)現其中妙趣無(wú)窮了。
。2)表現主義音樂(lè )及其代表人物
表現主義音樂(lè ),這個(gè)現代音樂(lè )的第一個(gè)主要流派,是以?shī)W地利音樂(lè )巨人勛伯格和他的兩個(gè)學(xué)生貝爾格、韋伯恩為代表,緊隨在印象樂(lè )派之后產(chǎn)生的、一種相悖于印象樂(lè )派的美學(xué)思想和創(chuàng )作技巧的音樂(lè )流派。表現主義,以其極大的主觀(guān)性著(zhù)眼于人類(lèi)精神與體驗的直接表現。在抗衡著(zhù)印象主義客觀(guān)性的同時(shí),追求形式上的最大自由,打破舊有的傳統觀(guān)念的囿限,顯示其表現主義的最大自由,打破舊有的傳統觀(guān)念的囿限,顯示其表現主義的共性特征。表現主義音樂(lè )的最大特征,是無(wú)視傳統,無(wú)視規則,不追求龐大、夸張,刻意追求精致、純樸,拋棄印象派的玄妙模糊,力求于音樂(lè )表現的簡(jiǎn)潔、單純、明快和熱烈。
勛伯格,生于維也納,奧地利作曲家。勛伯格家境清寒,曾在銀行當小職員。他作曲靠自己摸索。后來(lái)與其門(mén)生韋伯恩和貝爾格一起形成“新維也納樂(lè )派”,為十二音作曲技法的開(kāi)山鼻祖,基本上自學(xué)成才。早期作品受勃拉姆斯、瓦格納影響,后逐漸傾向于無(wú)調性,代之以半音階風(fēng)格的十二音體系,從而開(kāi)創(chuàng )了二十世紀現代主義的音樂(lè )理論。1933年勛伯格流亡到美國,后加入美國籍。晚年創(chuàng )作由朗誦、男聲合唱、管弦樂(lè )演出的名作〈華沙幸存者〉,用音樂(lè )向納粹提出強烈的抗議。其音樂(lè )理論與作曲體系對世界有較大影響,主要著(zhù)作有《和聲學(xué)理論》、《和聲的結構功能》和《作曲基本原理》等。
。3)新古典主義音樂(lè )及其代表人物
第一次世界大戰以后,西方音樂(lè )中一方面出現了許多實(shí)驗性的流派和思潮,另一方面一些重要的作曲家都經(jīng)歷了一段較為穩定的風(fēng)格發(fā)展過(guò)程。新的美學(xué)觀(guān)念和音樂(lè )思維層出不窮。從20年代初到50年代,新古典主義可以說(shuō)是影響面最大的一種音樂(lè )流派。新古典主義在美學(xué)思潮上,不但否定浪漫主義音樂(lè )的標題性和主觀(guān)性,也否定后期浪漫主義及其引伸出來(lái)的表現主義那種夸大的幻想和表現。新古典主義主張音樂(lè )創(chuàng )作不必去反映紊亂的社會(huì )和政治,主張采取“中立”或“藝術(shù)至上”的立場(chǎng);創(chuàng )作應該回到“古典”中去,回到“離巴赫更遠的時(shí)代”去,那里有音樂(lè )的純粹的美(不混雜詩(shī)或繪畫(huà)等);作曲家應該擺脫主觀(guān)性,而以冷靜的客觀(guān)性把古典的均整平衡的形式,用現代手法再現出來(lái)。
新古典主義最典型的是斯特拉文斯基的舞劇音樂(lè )《繆斯的主宰阿波羅》、《仙女之吻》、《詩(shī)篇交響曲》和《鋼琴協(xié)奏曲》等。這些作品有的選自古代神話(huà)故事,有的采用中世紀的宗教題材,在音樂(lè )上則力求模擬古代音樂(lè )風(fēng)格并以現代的技法與之相結合,從而形成一種新型的擬古的音樂(lè )風(fēng)格。
4、關(guān)于“風(fēng)靡全球的搖滾樂(lè )”一目,建議教師講清:
20世紀50年代初期,美國的流行音樂(lè )市場(chǎng)出現了一個(gè)三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂(lè )基本上以節奏布魯斯為主,中產(chǎn)階級以上的白人聽(tīng)的都是叮砰巷歌曲,而中西部的農村聽(tīng)眾所喜歡的都是與農村生活有關(guān)的鄉村音樂(lè )。然而,到了50年代中期(約1954~1956年期間),唱片市場(chǎng)出現了兩個(gè)明顯的現象,即"市場(chǎng)交叉"和"翻唱版"的出現。"市場(chǎng)交叉"是指原來(lái)在一個(gè)市場(chǎng)發(fā)行的唱片,同時(shí)在另一個(gè)市場(chǎng)也取得了很好的成績(jì)。如有些歌曲在節奏布魯斯銷(xiāo)售榜上名列前茅,同時(shí)在波普(指當時(shí)的流行歌曲,叮砰巷歌曲的延續)榜上也倍受歡迎?吹竭@種有利可圖的市場(chǎng)交叉情況,有些大唱片公司很快根據正流行的節奏布魯斯歌曲制作出自己的版本,由此導致了大量"翻唱版"的出現。這個(gè)時(shí)候,原來(lái)隔開(kāi)的三個(gè)市場(chǎng)突然間感覺(jué)中間的圍墻倒了,在這片廢墟中一種新的風(fēng)格--搖滾樂(lè )正式誕生了。
同一般流行音樂(lè )相比,搖滾歌曲有以下幾大特點(diǎn):它多半以12小節為單位,加以反復,而一般流行歌曲 則以8小節、16小節為單位,或堅守一首歌32小節的模式;從節奏上看搖滾歌曲則是以早期布吉烏吉每小節8拍發(fā)展而來(lái),它的重音在后半拍,對貝斯的重視超過(guò)鼓;從和聲中看,搖滾歌曲多半用變調而少用7個(gè)全音,它不是用最引人的旋律來(lái)打動(dòng)聽(tīng)眾,而是用強調精神與感覺(jué),用延長(cháng)音的效果來(lái)“擴大知覺(jué),解放自我,并發(fā)覺(jué)世界”。搖滾樂(lè )突出的標榜吉他和電子樂(lè )器的樂(lè )隊風(fēng)格,將樂(lè )器觸彈成跳動(dòng)式的合奏,并在間奏部分制造出即興演奏的樂(lè )句。吉他手的和弦奏法仿效爵士吉他的奏法,多強調第1至4弦的音質(zhì)。偶爾還變化音調,制造出回響和破壞性的效果,在吉他獨奏或結束時(shí)通常會(huì )特意強調單弦奏法。
延伸閱讀
四、影視藝術(shù)的起源與發(fā)展(專(zhuān)題八)
課標要求:了解影視藝術(shù)產(chǎn)生與發(fā)展的歷程,認識其對社會(huì )生活的影響。
教學(xué)目標:
。1)知識與能力:電影的誕生;世界最重要的電影生產(chǎn)基地;現代電視技術(shù)先驅?zhuān)坏谝淮坞娨晱V播試驗;現代電視系統基本成型;電視大規模普及應用。影視藝術(shù)興起和發(fā)展的條件、作用;理解影視藝術(shù)是當時(shí)政治經(jīng)濟的反映;拓寬知識面,提高學(xué)生鑒賞影視作品的水平和審美情趣。
。2)過(guò)程與方法:主要通過(guò)一系列生動(dòng)的影視素材,以情景再現的形式幫助學(xué)生形成直觀(guān)的認識。
。3)情感態(tài)度與價(jià)值觀(guān):影視藝術(shù)是社會(huì )進(jìn)步的產(chǎn)物,反映了人類(lèi)在科學(xué)技術(shù)方面的進(jìn)步;杰出的影視藝術(shù)家創(chuàng )造了優(yōu)秀的作品,豐富了人類(lèi)的文化寶庫。
教學(xué)課時(shí):1課時(shí)。
重點(diǎn)難點(diǎn):
重點(diǎn):電影、電視藝術(shù)起源與發(fā)展進(jìn)程;影視藝術(shù)對社會(huì )生活的影響。
難點(diǎn):影視藝術(shù)產(chǎn)生和發(fā)展的社會(huì )條件。
教學(xué)建議:
本課是一部概要式的影視藝術(shù)起源發(fā)展史,教材分別從電影藝術(shù)的興起與發(fā)展;電視藝術(shù)的興起與發(fā)展;影視藝術(shù)與人類(lèi)生活三個(gè)方面作了介紹。通過(guò)本課的講授使學(xué)生認識影視藝術(shù)是當時(shí)政治經(jīng)濟的反映,是社會(huì )進(jìn)步的產(chǎn)物,反映了科學(xué)技術(shù)的發(fā)展。建議教師講清:
1、電影藝術(shù)的起源與發(fā)展
。1)影視藝術(shù)出現和發(fā)展條件
第一,第二次科技革命使人類(lèi)進(jìn)入電氣化時(shí)代,科學(xué)技術(shù)和生產(chǎn)力的.迅猛發(fā)展。19世紀末電學(xué)、光學(xué)、化學(xué)、機械學(xué)等學(xué)科技術(shù)的發(fā)展,為電影的出現奠定了物質(zhì)基礎。第二,社會(huì )的巨大變化和人類(lèi)新的精神需求、商業(yè)利潤的驅動(dòng)是影視藝術(shù)發(fā)展的動(dòng)力。電影是在第二次科技革命背景下產(chǎn)生的滿(mǎn)足人們感性?shī)蕵?lè )和精神需求的文化。隨著(zhù)社會(huì )的發(fā)展,觀(guān)眾的精神需求提高,需要不斷的推出滿(mǎn)足觀(guān)眾期待需求的作品。
。2)電影的發(fā)明階段
路易·盧米埃爾,法國電影發(fā)明家和電影導演,他制成的“活動(dòng)電影機”可以將活動(dòng)的物像用攝影機拍攝在膠片上,又能通過(guò)放映機將這些記錄在膠片上的活動(dòng)物像投射到銀幕上──是一種既是攝影機同時(shí)又是放映機和洗印機的機器,滿(mǎn)足了多人觀(guān)看的需要。1911年,意大利詩(shī)人和電影先驅者里喬托·卡努杜發(fā)表的一篇論著(zhù)中第一次宣稱(chēng)電影是繼建筑、音樂(lè )、美術(shù)、雕塑、詩(shī)歌、舞蹈這六種藝術(shù)后的一種新興藝術(shù),它是把所有這些藝術(shù)都加以綜合,形成運動(dòng)中的造型藝術(shù)形式。
。3)電影的發(fā)展
電影的發(fā)展經(jīng)歷了從無(wú)聲走向有聲,從黑白轉向彩色,由小規模、低技術(shù)制作形成大規模、系列化和專(zhuān)業(yè)化制作的轉變過(guò)程。
1925年,美國電話(huà)和電報公司所屬的貝爾實(shí)驗室投資數百萬(wàn)美元,終于解決了有聲電影的關(guān)鍵技術(shù)──音畫(huà)同步的問(wèn)題。1926年美國華納兄弟電影公司率先購買(mǎi)了該技術(shù),1927年該公司拍攝了電影《爵士歌王》,這部影片其實(shí)只是在無(wú)聲片中加進(jìn)四支歌、一些臺詞和音樂(lè )伴奏,但它使對白、音樂(lè )、歌唱融為一體,它標志著(zhù)電影史上一個(gè)新時(shí)代──有聲片時(shí)期的開(kāi)始,從此電影由純視覺(jué)藝術(shù)成為視聽(tīng)綜合藝術(shù)。1935年第一部彩色影片《浮華世家》拍攝成功,標志著(zhù)彩色電影的問(wèn)世。自此,電影具備了畫(huà)面、聲音和色彩三大要素。
二戰后,電影藝術(shù)的發(fā)展呈現出更加多元化的趨勢,主要表現在歐洲、亞洲出現了具有民族風(fēng)格的電影。美國好萊塢電影《星球大戰》、《侏羅紀公園》、《外星人》都屬于高科技的科幻片!短┨鼓峥颂枴分斜瘔训膼(ài)情成為全球傳頌的經(jīng)典,本片獲得1998年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音效、最佳攝影等11項大獎。
2、電視的起源與發(fā)展
。1)電視系統的研制成功
英文中電視television是由希臘文tele(從遠處、遠的)和拉丁文visio(看)組成的,它的意思是遠距離傳送可視畫(huà)面。引導學(xué)生思考電視出現的條件:第二次科技革命,人類(lèi)進(jìn)入電氣時(shí)代。
19世紀末,少數先驅者開(kāi)始研究設計傳送圖像的技術(shù)。1904年,英國人貝爾威爾和德國人柯隆發(fā)明了一次電傳一張照片的電視技術(shù),每傳一張照片需要10分鐘。1924年,英國和德國科學(xué)家幾乎同時(shí)運用機械掃描方式成功地傳出了靜止圖像。但有線(xiàn)機械電視傳播的距離和范圍非常有限,圖像也相當粗糙。
1923年,俄裔美國科學(xué)家茲沃里金申請到光電顯像管、電視發(fā)射器及電視接收器的專(zhuān)利,他首次采用全面性的“電子電視”發(fā)收系統,成為現代電視技術(shù)的先驅。電子技術(shù)在電視上的應用,使電視開(kāi)始走出實(shí)驗室,進(jìn)入公眾生活之中,1925年,英國科學(xué)家研制成功電視機。1928年,美國紐約31家廣播電臺進(jìn)行了世界上第一次電視廣播試驗,由于顯像管技術(shù)尚未完全過(guò)關(guān),整個(gè)試驗只持續了30分鐘,收看的電視機也只有十多臺,此舉宣告了作為社會(huì )公共事業(yè)的電視藝術(shù)的問(wèn)世,是電視發(fā)展史上劃時(shí)代的事件。
1929年美國科學(xué)家伊夫斯在紐約和華盛頓之間播送50行的彩色電視圖像,發(fā)明了彩色電視機。1933年茲沃里金又研制成功可供電視攝像用的攝像管和顯像管。完成了使電視攝像與顯像完全電子化的過(guò)程,至此,現代電視系統基本成型。今天電視攝影機和電視接收的成像原理與器具,就是根據他的發(fā)明改進(jìn)而來(lái)。
。2)電視藝術(shù)在英國、美國的發(fā)展
1936年11月2日,英國廣播公司在倫敦郊外的亞歷山大宮,播出了一場(chǎng)頗具規模的歌舞節目,并首次開(kāi)辦每天2小時(shí)的電視廣播。全倫敦只有200多臺收視電視機,但它標示著(zhù)世界電視事業(yè)開(kāi)始發(fā)跡。對當年柏林奧林匹克運動(dòng)會(huì )的報道,更是年輕的電視事業(yè)的一次大亮相。當時(shí)共使用了4臺攝像機拍攝比賽情況。其中最引人注目的是全電子攝像機。這臺機器體積龐大,它的一個(gè)1.6米焦距的鏡頭就重45公斤,長(cháng)2.2米,被人們戲稱(chēng)為電視大炮。此后,價(jià)格相當昂貴的電視在英國中上層家庭開(kāi)始有所普及。1937年,該公司播映英王喬治五世的加冕大典時(shí),英國已有5萬(wàn)觀(guān)眾在觀(guān)看電視。1939年,第二次世界大戰爆發(fā)時(shí),英國約有兩萬(wàn)家庭擁有了電視機。
1939年4月30日,美國無(wú)線(xiàn)電公司通過(guò)帝國大廈屋頂的發(fā)射機,傳送了羅斯?偨y在世界博覽會(huì )上致開(kāi)幕詞和紐約市市長(cháng)帶領(lǐng)群眾游行的電視節目。成千上萬(wàn)的人擁入百貨商店排隊觀(guān)看這個(gè)新鮮場(chǎng)面。二戰結束時(shí),美國約有7000臺電視機。二戰前開(kāi)辦電視的還有德國、法國、意大利等國。
。3)電視藝術(shù)的普及應用
電視藝術(shù)普及的條件:電子技術(shù)等方面的進(jìn)步,社會(huì )巨大變化和人類(lèi)新的精神需求及商業(yè)利潤的驅動(dòng)。
電視機經(jīng)歷了從黑白到彩色,從電子管、晶體管電視迅速發(fā)展到集成電路電視,目前,電視正在向智能化、數字化和多用途化邁進(jìn);電視轉播也由衛星傳播到衛星直播。
3、影視藝術(shù)與人類(lèi)生活
。1)影視是社會(huì )進(jìn)步的產(chǎn)物,反映著(zhù)人類(lèi)在科學(xué)技術(shù)上的進(jìn)步。
。2)直接引領(lǐng)著(zhù)文明發(fā)展趨勢和社會(huì )風(fēng)尚,滿(mǎn)足人們不同層次的審美需要和精神追求。
。3)影視藝術(shù)與其他藝術(shù)既區別又聯(lián)系,它通過(guò)特有的技術(shù)手段,使人感受到視覺(jué)沖擊和心靈啟迪。
。4)影視藝術(shù)的影響在人類(lèi)日常生活中無(wú)處不在。
。5)由于電視本身的特點(diǎn),它已經(jīng)成為現代社會(huì )成員日常生活中的重要組成部分。
音樂(lè )與舞蹈高中教案3
活動(dòng)目標:
1、學(xué)唱歌曲《新年到》,感受歌曲活潑歡快的情感。
2、掌握XXXX X這一節奏,并能在間奏處用肢體動(dòng)作表現。
3、能積極參與表演活動(dòng),注意相互合作,協(xié)調演唱,體驗合作游戲的快樂(lè )。
活動(dòng)準備:
歌詞圖譜、節奏型卡:XXXX X、打擊樂(lè )器。
活動(dòng)過(guò)程:
一、游戲導入,激發(fā)興趣
節奏練習。出示節奏型卡:XXXX X。
師:今天我們來(lái)玩一個(gè)節奏游戲,誰(shuí)會(huì )用拍手的方式表示這個(gè)節奏?
除了拍手,還可以用身體的那些部位表示這個(gè)節奏?
。▊(gè)別幼兒嘗試,再集體練習,引導幼兒拍腿、拍肩等。)
師:這個(gè)節奏還藏在一首好聽(tīng)的歌里,請你仔細聽(tīng)一聽(tīng),找一找。
二、熟悉歌曲旋律,體驗歌曲內容帶來(lái)的愉快情緒。
1、教師清唱歌曲。
。1)提問(wèn):你找到剛才那個(gè)節奏了嗎?它藏在哪里?老師拍手的時(shí)候有沒(méi)有唱?
小結:這個(gè)節奏藏在這首歌的間奏處,拍手的時(shí)候是不需要唱的。
。2)教師帶領(lǐng)幼兒集體練習打鼓和敲鑼的節奏2—3遍。
。3)師:你還聽(tīng)到了什么?(引導幼兒說(shuō)出歌詞內容,根據幼兒的回答出示相應圖譜。)
2、教師再次完整清唱歌曲(同時(shí)配上簡(jiǎn)單的動(dòng)作),幫助幼兒記憶歌詞。
師:請你再認真聽(tīng)一聽(tīng),然后告訴大家歌曲里還唱了什么。
三、學(xué)唱歌曲
1、教師完整演唱,幼兒看著(zhù)圖譜輕聲哼唱,熟悉歌曲旋律。
2、幼兒集體歌唱。
3、幼兒根據圖譜用自然,歡快的聲音有感情的歌唱,并加入身體動(dòng)作。
4、再次歌唱,間奏處能用身體樂(lè )器表現。
四、游戲:新年音樂(lè )會(huì )
匹配樂(lè )器,教師指揮,幼兒演奏。
師:新年就要到了,今天我們要開(kāi)一場(chǎng)新年音樂(lè )會(huì )。小朋友們來(lái)當演奏家,老師當樂(lè )隊指揮。
活動(dòng)反思:
新年是我們中華民族的傳統節日,是新的'一年的開(kāi)端!缎履甑健肥俏覉@大班上學(xué)期第五個(gè)主題里的一首歌曲,孩子們都對新年有一種特殊的喜愛(ài)之情,都很喜歡過(guò)新年。而過(guò)年也與孩子們的生活聯(lián)系緊密,他們都有這方面的生活經(jīng)驗。為了引導幼兒對身邊常見(jiàn)事物和現象產(chǎn)生興趣和探究欲望,讓孩子們體驗到過(guò)新年的快樂(lè ),知道自己又長(cháng)大了一歲,并能在學(xué)唱歌曲中感受新年的快樂(lè ),因此設計了此活動(dòng)。
幼兒對新年充滿(mǎn)了欣喜,為了給孩子們的歌唱活動(dòng)創(chuàng )造一個(gè)寬松的環(huán)境,讓每個(gè)幼兒都有機會(huì )參與嘗試,在活動(dòng)設計的過(guò)程中,通過(guò)玩節奏游戲和看圖譜的方式來(lái)加深幼兒對新年的認識與了解。
活動(dòng)中孩子們的情緒很高,歌曲的內容較簡(jiǎn)單。為了提高幼兒的興趣,我在最后加入了玩打擊樂(lè )的環(huán)節,即幼兒在歌曲間奏處用打擊樂(lè )模仿敲鑼打鼓的聲音。我與孩子們一起開(kāi)了一場(chǎng)新年音樂(lè )會(huì ),這種歌唱形式,既提高了孩子的興趣,又增強了歌曲的演唱效果。