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攝影實(shí)訓報告匯總【2篇】
在現實(shí)生活中，大家逐漸認識到報告的重要性，報告具有成文事后性的特點(diǎn)。相信很多朋友都對寫(xiě)報告感到非�？鄲腊�，下面是小編精心整理的攝影實(shí)訓報告，僅供參考，歡迎大家閱讀。
攝影實(shí)訓報告1
靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無(wú)生命(此無(wú)生命為相對概念，比如從海里捕撈上來(lái)的魚(yú)蝦、已摘掉的瓜果等)、人為可自由移動(dòng)或組合的物體為表現對象的攝影。多以工業(yè)或手工制成品、自然存在的無(wú)生命物體等為拍攝題材。在真實(shí)反映被攝體固有特征的基礎上，經(jīng)過(guò)創(chuàng )意構思，并結合構圖、光線(xiàn)、影調、色彩等攝影手段進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng )作，將拍攝對象表現成具有藝術(shù)美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。
靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之后，就可以隨心所欲的處理這些對象，因為被攝物體是無(wú)生命的，可以任憑擺布，多角度移動(dòng)以達到創(chuàng )作意圖。靜物攝影具有兩大優(yōu)點(diǎn)：首先，它是進(jìn)一步體會(huì )藝術(shù)視覺(jué)的深化過(guò)程。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時(shí)，實(shí)際上也就是深入學(xué)習觀(guān)察這些物體的過(guò)程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實(shí)際攝影知識。對攝影者來(lái)說(shuō)，靜物攝影的難處在于它的畫(huà)面構成具有獨到之處。當布置好被攝物體之后，必須選擇拍攝角度，在用光方面發(fā)揮創(chuàng )造性，進(jìn)而把從靜物攝影中學(xué)習到的實(shí)際攝影知識、基礎原理應用到日常攝影中去。
人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫(huà)與表現被攝者的具體相貌和神態(tài)為自身的首要創(chuàng )作任務(wù)，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，并沒(méi)有具體的情節。而人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動(dòng)為主，它以表現具體的情節為主要任務(wù)，而不在于以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態(tài)。這二者之間的重要區別，在于是否具體描繪人物的相貌。不管是單人的或是多人的.，不管是在現場(chǎng)中抓拍的還是在照相室里擺拍的，不管是否帶有情節，只要是以表現被攝者具體的外貌和精神狀態(tài)為主的照片，都屬于人像攝影的范疇。那些主要表現人物的活動(dòng)與情節，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌并不很突出的攝影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬于人物攝影的范疇。當然，從廣義上來(lái)說(shuō)，人像攝影拍的是人，它也屬于人物攝影。人像攝影以刻畫(huà)和描繪被攝者的外貌與神態(tài)為自己的表現任務(wù)，應人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內特定環(huán)境人像和戶(hù)外人像三大類(lèi)。人像攝影的要求是“形神兼備”。
紀錄攝影指以紀錄為第一目的，對客觀(guān)事物進(jìn)行真實(shí)影像反映的圖片攝影。
錄攝影的區別在于藝術(shù)性的多少與高低，而無(wú)絕對的界限。例如：我們去照張像作身份證或留個(gè)紀念，一般照相館拍攝的照片，最多有點(diǎn)資料或記錄價(jià)值�？墒�，鄭景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過(guò)去了，至今仍是世界二十幅最優(yōu)秀的人像作品之一。其中的差別完全在于藝術(shù)性的高低。藝術(shù)攝影拍出來(lái)的效果更唯美，因為這不僅需要技術(shù)，還要找準拍攝的時(shí)間、地點(diǎn)和角度。
畫(huà)意攝影以其唯美的畫(huà)面語(yǔ)言及美好的設計內涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。十九世紀后半頁(yè)，英國攝影家雷蘭達拍攝出了曾被預言為“攝影新時(shí)代來(lái)臨了”的作品-----《人生的兩條路》，在攝影還被輕視的當時(shí)，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫(huà)式的構圖，受到了維多利亞女王的極高評價(jià)�？梢赃@樣說(shuō)，雷蘭達對推進(jìn)攝影藝術(shù)的發(fā)展功不可沒(méi)。從此，畫(huà)意攝影也逐漸成為攝影藝術(shù)中的一個(gè)重要流派。
要的一種。這類(lèi)攝影是為商業(yè)利益而存在的，要按照企業(yè)要求進(jìn)行拍攝，比較拘束。
和傳統的水墨畫(huà)一樣，現市面上出現的水墨攝影作品，按題材，可以分為風(fēng)景、花鳥(niǎo)和意境，對應國畫(huà)中的山水畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà);按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應國畫(huà)中的寫(xiě)意和工筆。
全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術(shù)。普通攝影是記錄物體面上的光強分布，它不能記錄物體反射光的位相信息，因而失去了立體感。全息攝影采用激光作為照明光源，并將光源發(fā)出的光分為兩束，一束直接射向感光片，另一束經(jīng)被攝物的反射后再射向感光片。人眼直接去看這種感光的底片，只能看到像指紋一樣的干涉條紋，但如果用激光去照射它，人眼透過(guò)底片就能看到原來(lái)被拍攝物體完全相同的三維立體像。一張全息攝影圖片即使只剩下一小部分，依然可以重現全部景物。全息攝影可應用于工業(yè)上進(jìn)行無(wú)損探傷，超聲全息，全息顯微鏡，全息攝影存儲器，全息電影和電視等許多方面。
攝影實(shí)訓報告2
拍攝出好的攝影作品需要有一定的器材，耐心，以及一些必要知識。
一、使用三角架
拍攝時(shí)必須將相機安裝在一個(gè)三角架上以防止相機的晃動(dòng)。盡量的將相機靠近被攝物體，并且注意不要引入不必要的陰影。
二、調焦軌
雖然它不是拍攝時(shí)的必備品，但是調焦軌卻是一個(gè)很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫(xiě)鏡頭。調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著(zhù)X和y軸線(xiàn)移動(dòng)，能夠精確的控制相機的位置和畫(huà)面的景深。如果用移動(dòng)三角支架來(lái)達到理想的位置則是非常麻煩的。
三、使用快門(mén)線(xiàn)
即使你已經(jīng)將相機安裝到了三角支架上，但是如果你在按快門(mén)的時(shí)候不小心，仍然有可能使相機產(chǎn)生晃動(dòng)，所以為了避免這種情況的發(fā)生，我建議你最好還是使用快門(mén)線(xiàn)。
四、使用黑色或有色背景
在拍攝時(shí)，當被攝物體的背景為黑色，那么就能夠使拍攝出來(lái)的圖象看起來(lái)最清楚。你也可以使用模糊的背景，特別是當被攝物體的色彩很濃的時(shí)候。
五、在必要的時(shí)候使用反光卡
使用一個(gè)白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線(xiàn)反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝范圍內。
六、一定要有耐性
有時(shí)候，即使是一陣微風(fēng)也會(huì )使拍攝到的特寫(xiě)鏡頭出現模糊的情景。在這個(gè)時(shí)候，你就一定要有耐性了，最好是等到風(fēng)過(guò)了之后再進(jìn)行拍攝。同樣的，在戶(hù)外拍攝時(shí)，當天上的云將太陽(yáng)遮住了，最好是等到太陽(yáng)出來(lái)后再拍攝，這樣拍攝出來(lái)的照片看起來(lái)會(huì )比多云時(shí)拍攝的照片的色彩更鮮艷、明亮一些。
七、運用好構圖
小雅各布斯還認為：“構圖的最基本的因素是線(xiàn)條、形式、質(zhì)感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。會(huì )聚的線(xiàn)條一般能說(shuō)明透視關(guān)系，但并不是所有的照片都非要表現出透視的深度不可。許多杰出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個(gè)景物或人物的肖像，都是根據攝影者個(gè)人的感受進(jìn)行安排的。因此，怎樣構圖，和怎樣選擇主體、光線(xiàn)、色彩一樣，也能成為一個(gè)攝影家獨特的個(gè)人風(fēng)格的基礎。 “在大多數情況下，每幅照片中都有一個(gè)或一組形狀或形式起主導作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導因素服務(wù)的。 “構圖中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠、主動(dòng)與被動(dòng)、平滑與粗糙、色彩的濃艷與輕淡等等的對比。要多利用這些相互對立的因素，通過(guò)它們使主體影響整個(gè)構圖。例如，恰當地利用對比法則，照片就會(huì )具有強大的魅力�！� 有些人或許對構圖有天賦。
當畫(huà)面中被攝主體在畫(huà)面中所占比例過(guò)小，或畫(huà)面的空白空間比較單調時(shí)(例如拍攝夕陽(yáng)下的高樓大廈時(shí))，可以創(chuàng )造性地運用欠曝形成剪影作為前景，通過(guò)黑色的剪影既可以壓迫觀(guān)眾的視覺(jué)投向被攝主體，同時(shí)黑色剪影也不會(huì )分散觀(guān)眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫(huà)面形式感，增加畫(huà)面的縱深感。
“寧過(guò)勿欠”與“寧欠勿過(guò)”的兩種曝光原則，關(guān)于攝影壇里“寧過(guò)勿欠”與“寧欠勿過(guò)”的兩種曝光原則，各有各的觀(guān)點(diǎn)，兩者都有為數不少的支持者。顧名思義，“寧過(guò)勿欠”指的就是“寧可過(guò)曝也不可欠曝”，只要曝光直方圖不超出右邊界，就可以放心地過(guò)曝，這樣反而能讓畫(huà)面最大限度地干凈細膩，并且感光度越高，效果越明顯;“寧欠勿過(guò)”指的是“寧可欠曝也不可過(guò)曝”，因為欠曝帶來(lái)的圖片不夠亮的問(wèn)題完全可以用后期ps補救回來(lái)，而一旦過(guò)曝、丟失細節，拿什么軟件都難以解決了。
面部表情要自然真實(shí)，略帶微笑
拍照最忌表情僵硬，婚紗攝影時(shí)也不例外，如果新娘面相呆滯木訥，像是被人強制安上去的一般，拍出來(lái)的效果肯定不會(huì )好;雖然拍結婚照是非常甜蜜開(kāi)心的事，新人也切忌笑的自然不要太過(guò)，微笑最好。
身姿端直，打起精神
拍攝時(shí)身姿端直才有美感，切忌耷拉著(zhù)腦袋，顯得無(wú)精打采的，再好的攝影師也拍不出好照片來(lái)。
姿勢張弛有度，優(yōu)雅美觀(guān)
拍照時(shí)可以擺各種各樣的姿勢，或微微揚手，或稍微側身，或低眉沉思，或翹首遠盼……配合攝影師的建議，新娘可以擺出很多優(yōu)美的姿勢。這里應注意動(dòng)作的幅度，張弛有度，優(yōu)雅得體，動(dòng)作切忌過(guò)于張顯而流于夸張，也不能過(guò)于細微而顯得忸怩作態(tài)。
巧用道具，增添美感
新娘手持扇子會(huì )增添一種古典韻味;雙手捧花會(huì )讓新娘和花朵相得益彰;貼近自然會(huì )獨得一份清新和寧靜;而靠近新郎會(huì )讓新娘看起來(lái)更加甜美幸�！灿兴�，必添美感。
保持妝容，完美結束
婚紗攝影持續時(shí)間較長(cháng)，有的甚至會(huì )持續一天，這時(shí)候我們就應該確�；榧喍Y服的整潔干凈、新娘妝容和發(fā)型的.完好無(wú)缺。
創(chuàng )意婚紗攝影小技巧
1、有時(shí)侯?lèi)?ài)是不需要說(shuō)出來(lái)的，一個(gè)微小的動(dòng)作，無(wú)聲的愛(ài)更能打動(dòng)人心，“l(fā)ove”，手勢、背影， 此處無(wú)聲勝有聲。
2、鏡子一向是攝影中運用最多的小道具，從鏡子折射中拍出的照片效果總是出其不意，效果極佳。新娘借著(zhù)鏡子與伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互動(dòng)得非常到位。
3、除了新娘，孩子是婚禮上最容易捕捉精彩鏡頭的人，當他們站在一起，女人與小孩，美麗與童真，在這一瞬間，幸福的未來(lái)就在眼前，觸手可及，記錄永恒。
4、誰(shuí)說(shuō)婚紗照上的新郎必須中規中矩，偶爾的搞怪也是不錯的創(chuàng )意，當然有伴郎的作伴更好，感情越深越二、這樣的婚紗照記下的是新郎與哥們之間滿(mǎn)滿(mǎn)的基情之愛(ài)。
5、出嫁的女兒總是要哭的，感謝父母養育之恩，不用去拍流下眼淚的瞬間，或與父母或與祖母母親新娘三代人一起手手·相牽，溫 第 9 頁(yè) 共 17 頁(yè)
情默默足以打動(dòng)所有來(lái)賓。
1.以長(cháng)焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。
2.依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫(xiě)、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。
3.曝光時(shí)，需依人像攝影的特點(diǎn)，多開(kāi)1～2檔光圈補償，以使臉部質(zhì)感較為亮麗。人物臉部的光線(xiàn)柔和亮麗，是拍攝此類(lèi)型照片的重點(diǎn)。
4.為了制造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點(diǎn)。
5.沖印時(shí)，最好依后加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質(zhì)后，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。
6.應多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數多時(shí)，視覺(jué)重點(diǎn)會(huì )毫無(wú)變化，構圖、景深以及拍攝技術(shù)類(lèi)同的缺點(diǎn)就會(huì )暴露出來(lái)。
7.設計好主題人像的造型風(fēng)格，選擇適合整體表現的場(chǎng)景，做好先期的主題與場(chǎng)景設計作業(yè)。
8.平時(shí)應多培養美學(xué)構圖的能力，并在拍攝時(shí)擬定好主題人像與場(chǎng)景之間的整體構圖計劃，不可落入人像公式構圖的俗套，而拍成特寫(xiě)類(lèi)型的照片。
9.解析并運用現場(chǎng)采光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場(chǎng)景環(huán)境中，控制采光的突出表現，而不落入一般紀念照的平光通病。
10.控制景深的長(cháng)短，制造動(dòng)人與高層次的景深表現，不可落入一般生活照的雜亂模式。
11.選擇最適當的拍照時(shí)機按下快門(mén)，掌握住人像的生動(dòng)感與景象的藝術(shù)感，拍攝出完美的人像帶景藝術(shù)作品。
12.拍攝此類(lèi)型照片，最主要的是底片的選用，只要用黑白底片，即可沖印出此類(lèi)照片的調子。
13.在拍攝的過(guò)程中，應注意背景與道具的色彩，以灰色系為佳，因為過(guò)黑與過(guò)白的背景、道具或服裝會(huì )使照片沖印出來(lái)時(shí)產(chǎn)生全黑或全白的反應，這是拍攝黑白照片應有的常識。唯有在適當的灰色系時(shí)，經(jīng)由彩色沖印所套印出來(lái)的單一色調，才會(huì )有豐富的層次表現。
14.在拍攝黑白照片時(shí)，正確控制曝光，可以得到漂亮的階調。不可像一般人像常用的彩色負片拍攝法，經(jīng)常以二檔以上的曝光補償。只有正確曝光，才可避免飽和的階調流失。
15.市場(chǎng)上有ilford廠(chǎng)商生產(chǎn)的另一種底片，可以直接彩色沖印，不必經(jīng)由黑白藥水的手工顯影過(guò)程，拍攝效果是一樣的，是比較方便的底片。
16.經(jīng)過(guò)拍攝、沖洗出來(lái)的底片，即可經(jīng)由黑白沖印的洗相程序洗出純黑白照片�；蛘呤墙�(jīng)由彩色沖印的印相套色程序，洗出單一色調的照片。