民族文化的探討

關(guān)于民族文化的探討

　　【摘要】一個(gè)成熟的設計需要設計師基于自身的民族文化底蘊，運用已有的工具和工藝，根據美學(xué)要求，用創(chuàng )造性的手法將材料加工成具有一定藝術(shù)造型的實(shí)體，使之成為使用價(jià)值和欣賞價(jià)值合一的產(chǎn)品。它必然充分融合本民族的文化。蘊涵濃厚民族氣息的產(chǎn)品無(wú)形中會(huì )提升產(chǎn)品自身的藝術(shù)價(jià)值及商業(yè)競爭力。

　　【關(guān)鍵詞】民族文化；設計；設計文化

　　著(zhù)名文化人類(lèi)學(xué)家馬林洛夫斯基說(shuō)過(guò)：“在人類(lèi)社會(huì )生活中，一切生物的需要己轉化為文化的需要；現代設計正是一門(mén)以文化為本位，以生活為基礎，以現代為導向的設計學(xué)科�！币虼宋覀儫o(wú)論是在理論上，還是在實(shí)踐中，都應把設計作為一種文化形態(tài)來(lái)對待，在現代社會(huì )中，設計理論的研究已不僅是一門(mén)學(xué)科的深入剖析，而應是多種學(xué)科交叉的統觀(guān)。把設計活動(dòng)作為一種文化現象來(lái)研究，也就不僅是簡(jiǎn)單的物質(zhì)功能的滿(mǎn)足和精神需求能一言蔽之的，其中的內涵是現代設計師們所必須探究的，一件成功的設計作品必然鮮明的反映其本民族的文化特征。

　　一、設計文化是民族文化的一個(gè)有機組成部分

　　設計文化是民族文化的一個(gè)有機組成部分，它在文化的參與和制約下展開(kāi)和完成并體現出當時(shí)文化的風(fēng)貌。不同的民族文化有著(zhù)不同的精神風(fēng)貌和文化心理結構或者說(shuō)是文化心理邏輯，反映出不同的價(jià)值觀(guān)和審美觀(guān)，它們在工業(yè)產(chǎn)品、建筑、服飾、環(huán)境建設等設計過(guò)程中起到不可忽視的作用�？v觀(guān)設計的發(fā)展，我們可以發(fā)現，任何時(shí)代的設計都是與當地的民族文化緊密聯(lián)系在一起的。正如鮑列夫在《美學(xué)》中所說(shuō)：“藝術(shù)設計的過(guò)程需要重新組合客體，甚至有可能從各個(gè)方面借助組合的客體。正是在文化中，人們按照全人類(lèi)的經(jīng)驗加工著(zhù)有關(guān)存在的一切印象�！�

　　民族傳統文化對設計的影響主要有以下表現：民族傳統影響設計原則；民族傳統影響設計師和受眾的思維方式；民族傳統影響設計的形式體系；民族傳統影響設計的評價(jià)標準。設計無(wú)時(shí)無(wú)處不受民族傳統文化的影響。盡管有些現代設計師，尤其是那些具有前衛意識的設計師，時(shí)時(shí)聲稱(chēng)要拋棄傳統，認為自己的作品是“無(wú)傳統”的，但實(shí)際情況不可能如此。設計從來(lái)就不是可以恣意妄為的純個(gè)人行為。從材料、工具、語(yǔ)言、表現手法等方面的顯性傳統到對設計認識的文化心態(tài)、思維方式、審美觀(guān)點(diǎn)等隱性傳統，都深深地影響著(zhù)每一個(gè)設計師。德盧西奧·邁耶對此的評價(jià)是極為確切的：“現代的藝術(shù)家和設計師無(wú)法完全使自己脫離習俗。他不能僅因決定脫離習俗而突然聲稱(chēng)為新史前派�！比毡镜默F代設計在不長(cháng)時(shí)間里發(fā)展到較高水平，重要原因之一就是很多的日本設計師自覺(jué)地將日本的民族傳統文化融入到現代設計理念之中。日本設計界對此評價(jià)說(shuō)：“對這種機械時(shí)代，信息化社會(huì )的設計來(lái)說(shuō)，也必須從與人類(lèi)密切相關(guān)的效用方面來(lái)考慮傳統物品所具有的‘優(yōu)良質(zhì)地’和溫情。在人類(lèi)創(chuàng )造、人類(lèi)使用，應該給人以方便和利益的設計中，需要有效地利用日本人的傳統，使其繼續保持生命力�！� 中國的設計界也應該重視傳統繼承的問(wèn)題。舉例來(lái)說(shuō)，國人欣賞具有“高雅”、“雅致”格調的物品，實(shí)際上是受傳統老莊美學(xué)宣傳的“恬靜淡泊”的美的影響。那么設計師在處理這一類(lèi)格調的設計時(shí)，必然須遵循老莊的“大象無(wú)形”、“大音希聲”的創(chuàng )作之道，否則是不可能讓受眾感覺(jué)到相應的審美意象的。這種“美”與“美”的創(chuàng )作之道的對應法則，正是從我國數千年的傳統民族文化中提煉出來(lái)的。因此對中國傳統民族文化有所了解，對中國的傳統審美觀(guān)有所認識，對設計師而言是相當必要的。中國古典美學(xué)中的整體意識、生態(tài)意識、人文導向、雅俗觀(guān)、多元論傾向等等，都對現代的設計有著(zhù)很好的啟示作用。 繼承并發(fā)展一切優(yōu)秀的文化傳統，是設計創(chuàng )新的前提。而脫出美學(xué)傳統的物化表現，將美學(xué)傳統的精神注入到設計師的頭腦里并與其現代意識相結合，這本身就是一種設計理念的創(chuàng )新。

　　二、成熟的設計文化具有強烈的民族精神

　　設計文化具有強烈的民族性。因為全世界的文化不是來(lái)自于同一源頭，所以必然就存在民族性的問(wèn)題。世界上每一個(gè)民族，由于不同的自然條件和社會(huì )條件的制約，形成了與其他民族不問(wèn)的語(yǔ)言、習慣、道德、思維、價(jià)值和審美觀(guān)念，因而也就必然形成與眾不同的民族文化。設計文化的民族性主要表現在設計文化結構的觀(guān)念層面上，它反映了整個(gè)民族的心理共性。不同的民族，不同的環(huán)境造就了不同的文化觀(guān)念，直接或間接地表現在自己的設計活動(dòng)和產(chǎn)品中。由于設計成形于設計的意識觀(guān)念、是設計意識的物化、是民族設計意識的派生、是在人們設計觀(guān)念指導下的活動(dòng)方式和實(shí)踐成果，因此每一個(gè)設計都拉上了不同的民族色彩，打上了民族性的烙印。設計需要創(chuàng )造。如果沒(méi)有創(chuàng )造，整個(gè)世界將是同一個(gè)模樣，但創(chuàng )造是有基礎的，不同的地區有其地域環(huán)境、氣候條件、經(jīng)濟情況、人文思想、民族習慣等等差異。表現在設計方面，每個(gè)民族都有自己的特色。比如法蘭西民族，地處溫帶海洋性氣候，良好的生活環(huán)境造就了法蘭西民族追求美妙而浪漫的生活習慣，時(shí)尚成了這個(gè)迷人國度奉行的生活準則。時(shí)裝、香水這些體現浪漫、時(shí)尚的載體成了這個(gè)民族的代名詞，洛可可風(fēng)的延存與裝飾藝術(shù)運動(dòng)的渲染形成了一種華麗、經(jīng)典的法國浪漫風(fēng)格；德意志民族則不同，氣候干燥、多山的自然環(huán)境造就了嚴謹的德國人。因而，德國的設計體現出了嚴謹、重視實(shí)效、重視功能和品質(zhì)，就連較為傾向藝術(shù)性的平面設計在這里也自由不起來(lái)。包豪斯就是其代表，烏爾姆設計學(xué)院提出的設計就是科學(xué)技術(shù)，從而形成了重功能、重技術(shù)，缺乏藝術(shù)感的德國風(fēng)格；美利堅民族是各個(gè)民族的大融合，在渴望自由的環(huán)境下造就了設計的幽默感與隨意性。短暫的歷史,自由的人性,使美國設計更具輕松、樂(lè )觀(guān)的色彩；丹麥是北歐斯堪的納維亞半島上的一個(gè)小國，國土面積4萬(wàn)3千平方公里，人口500余萬(wàn)。但在國際設計界，丹麥卻是一個(gè)很有影響力的國家，在城市規劃與設計、建筑設計、室內設計及相關(guān)的家具、燈具等設計領(lǐng)域獨樹(shù)一幟，創(chuàng )造出了為世人稱(chēng)道的簡(jiǎn)潔、溫馨、自然而富于人情味的人居環(huán)境；古代日本是自然崇拜。其傳統文化借鑒了包括佛教、漢字書(shū)寫(xiě)體系和中國唐朝的藝術(shù)和建筑。日本的藝術(shù)既可能簡(jiǎn)樸，也可能繁復，既有楚楚動(dòng)人抽象的一面，又具有現實(shí)主義精神，做到了東西方文化的交融，從日本的設計作品中似乎看到了一種靜、虛、空靈的境界，更深深地感受到一種東方式的抽象。這些無(wú)不誕生于他們的民族文化觀(guān)念中。中華民族歷史悠久，地大物博，人與人，人與物之間講求和諧共處，因此在自我實(shí)現的要求上表現得深沉含蓄又強烈突出，反映出一種深層次的文化內容�？傊�每個(gè)民族都有自我實(shí)現的愿望和追求，都在用自己的方式，包括產(chǎn)品設計來(lái)表現自己的民族特色，借助有形的實(shí)體表達本民族的民族性,尋求民族認同感。

　　三、民族文化性是現代設計中的一個(gè)重要因素

　　社會(huì )文明的不斷提高，使越來(lái)越多的有識之士意識到了設計的民族化問(wèn)題，設計必須融入當地的文化中去才可能得到持續性的發(fā)展，特別是在中國這樣一個(gè)地大物博、人口眾多，處于東亞文化核心地位的國度里，更是需要迫切解決的問(wèn)題。設計的民族化并不是對傳統中國文化的膚淺理解，不是“形”的簡(jiǎn)單套用和照搬，而是要將傳統中國文化的精髓即“神” 融入進(jìn)去。香港的著(zhù)名設計師靳埭強的成功，就是因為他懂得如何將五千年的中國文化如中國水墨文化、儒家文化的精髓融入到設計中。儒家的審美標準用一個(gè)字來(lái)概括，就是“和”,“和”體現包容性，包容性必然衍生多樣性。把“和”的觀(guān)念應用于造物工藝，就體現在形式與功能的協(xié)調結合與造型的多樣性之上。古代工藝產(chǎn)品講究和諧，講究節制，過(guò)分強調設計中的某一方面，必然會(huì )導致“失和”。這也就是為什么我國古代藝術(shù)家的造型審美趣味很少指向“五色”、“五音”、“五味”等炫人耳目之物，而更多指向“樸素”、“平淡”一類(lèi)對象的根本原因所在。具體表現在藝術(shù)創(chuàng )作和欣賞中，就是“尚清”的審美追求。從這一層意義上來(lái)說(shuō)，中國古代審美要求“內斂”，正是美善統一的自覺(jué)要求�！昂汀边�體現在“天人合一”，表現在造物設計上就是體現“形式表達情感”的設計理念，對消費者來(lái)說(shuō)購買(mǎi)的不僅僅是產(chǎn)品的使用功能，他們更需要通過(guò)讓人賞心悅目的方式購買(mǎi)包含在產(chǎn)品中的人文價(jià)值、精神關(guān)懷和自我意識。設計是一種把人們的思想賦予形態(tài)的工作，設計就是將所有的人造物賦予美好的形態(tài)并附加相應的使用價(jià)值，優(yōu)秀的設計是真善美的融合�，F代設計從過(guò)去對功能的滿(mǎn)足進(jìn)一步上升到了對人的精神關(guān)懷，在設計中融入文化，增加產(chǎn)品的文化附加值，使一件產(chǎn)品能充分體現其本民族的特色，是現代設計師的責任所在。

　　四、結語(yǔ)

　　現代設計不應只是把文化當作提高自身身價(jià)的裝飾，不應該僅僅滿(mǎn)足于從傳統中套用文化符號,敷衍地“借鑒”傳統，而應該站在更高的地方，從文化現象中體會(huì )到當時(shí)的創(chuàng )造者對世界、對自己的理解。從中汲取前人具體創(chuàng )作背后對民族文化的理解，努力去領(lǐng)悟前人在創(chuàng )造中所體現出的民族文化精神。在我們的創(chuàng )作中將自己對民族文化的理解充分融入到設計中，體現我們創(chuàng )造的真正價(jià)值。 隨著(zhù)我們民族文化的不斷積累和沉淀，深深蘊涵這些文化的設計思想與作品一定會(huì )被人們傳承并且不斷地發(fā)揚光大。

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