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說(shuō)唱藝術(shù)亟待保護與活態(tài)傳承
我國的說(shuō)唱藝術(shù)歷史悠久，豐富多彩，在千百年發(fā)展歷程中，不斷地演變、發(fā)展，生生不息，傳承存續至今，為世界文化史中所罕見(jiàn)，彌足珍貴。說(shuō)唱作為綜合藝術(shù)形式，真實(shí)地反映了生活，表現了人民大眾的思想情感，具有旺盛的生命力，其受眾遍及社會(huì )各個(gè)階層，從而產(chǎn)生了巨大的社會(huì )影響。
說(shuō)唱藝術(shù)在發(fā)展演變的歷史進(jìn)程中，綜合、借鑒了諸多傳統藝術(shù)因素，包括語(yǔ)言、文學(xué)、音樂(lè )、表演等。上世紀五十年代，戲法、魔術(shù)、技巧等門(mén)類(lèi)被納入“雜技”范疇，而評書(shū)、相聲、鼓曲等說(shuō)唱類(lèi)藝術(shù)則通稱(chēng)為“曲藝”。當前，隨著(zhù)社會(huì )的發(fā)展和人們生活方式的改變，在一些地方，說(shuō)唱藝術(shù)的生存、發(fā)展已面臨不少問(wèn)題和困難，涉及到社會(huì )環(huán)境、市場(chǎng)環(huán)境和文化體制等。
自上世紀八十年代以來(lái)，在大多數說(shuō)唱曲種中，很少產(chǎn)生能夠和傳統優(yōu)秀曲目相媲美的新曲目。歷史上曲藝藝術(shù)的繁榮、發(fā)展，主要依靠不斷產(chǎn)生滿(mǎn)足廣大群眾欣賞需求的新作品、新曲目，而缺乏優(yōu)秀的新曲目，主要是創(chuàng )作、演出人員深入生活不夠，缺乏創(chuàng )新意識，也缺乏大批高素質(zhì)曲藝人才。
以北京為例，作為全國文化中心，專(zhuān)業(yè)曲藝人才較集中，但較之上世紀七、八十年代，無(wú)論是專(zhuān)業(yè)曲藝團體數量，還是曲藝曲種，乃至演員水平、演出質(zhì)量，總體上都呈現下降趨勢。當前，北京的曲藝演出團體大都演出較少，并逐漸喪失觀(guān)眾和市場(chǎng)，除相聲以外，大多數演出都需要補貼、贊助。
在市場(chǎng)經(jīng)濟環(huán)境下，北京的曲藝演出團體往往顧不上抓劇目、提高演出水平，而是要先跑演出市場(chǎng)，四處演出創(chuàng )收。而演出市場(chǎng)不景氣，又迫使許多年輕演員改行，人才的流失又導致了曲藝后繼乏人和演出質(zhì)量下降。曲藝界這樣的惡性循環(huán)已經(jīng)持續多年。據調查，如今全北京市只剩下10余名職業(yè)曲藝弦師。弦師青黃不接，必然導致鼓曲、單弦等曲種無(wú)法傳承。
在歷史上，曲藝的傳承、發(fā)展有自身的模式和途徑，就是師徒之間口傳心授的模式，也是這個(gè)行業(yè)人才培養的傳統機制。曲藝沒(méi)有固定的教授方法，很多傳統曲目沒(méi)有底稿，完全是靠口傳心授，加上表演當中的經(jīng)驗積累，甚至經(jīng)過(guò)幾代人的推敲和完善。過(guò)去一個(gè)曲藝演員要從事演藝活動(dòng)，通常要按照行規正式拜師，一般三年后方可出師。這三年期間，徒弟與師傅形影不離，受其言傳身教、耳濡目染，藝術(shù)知識和技巧便由此逐漸積累起來(lái)。
曲藝老藝人培養徒弟講究“熏”、“過(guò)”、“溜”�！把笔侵竿降芷綍r(shí)多看、多聽(tīng)前輩和同行的演出；“過(guò)”是指師傅向徒弟傳授表演技巧，即“過(guò)活兒”；“溜”是指徒弟要在舞臺演出當中不斷磨練，又稱(chēng)“壓場(chǎng)”�，F在的專(zhuān)業(yè)曲藝演員，或是畢業(yè)于曲藝學(xué)校，或是由業(yè)余轉入專(zhuān)業(yè)，改變了傳統的藝術(shù)傳承機制，自然會(huì )造成藝術(shù)傳統的缺失，傳統知識、技巧的遺失也在所難免。
駱玉笙、關(guān)學(xué)曾等一批曲藝界前輩名家陸續謝世，專(zhuān)業(yè)曲藝團體都普遍面臨著(zhù)老齡化的境況，許多曲種都青黃不接、后繼乏人，某些曲種甚至已經(jīng)瀕臨失傳。人亡曲終，已幾乎成為當今各個(gè)曲種的宿命。前輩大師駱玉笙去世之后，人們很難再聽(tīng)到《重振河山待后生》那樣膾炙人口的段子了。電影《有話(huà)好好說(shuō)》里那段京腔京韻的北京琴書(shū)，讓人感覺(jué)余音繞梁，揮之不去，但演唱者關(guān)學(xué)曾已經(jīng)辭世六年。
如今，北京琴書(shū)后繼乏人，觀(guān)眾們都憂(yōu)心忡忡，擔憂(yōu)這已經(jīng)唱了半個(gè)多世紀的古都遺韻日后在舞臺上消失，將來(lái)人們只能從錄音資料中咀嚼回味。在北京形成和流行過(guò)的三十個(gè)曲藝曲種當中，“子弟書(shū)”、“梅花大鼓”、“奉調大鼓”、“蓮花落”等近十個(gè)曲種如今已經(jīng)成為絕響。隨著(zhù)前輩名家離去，他們的傳人當中難有望其項背者，老一輩付出了一生心血的那份文化遺產(chǎn)也將隨之消逝。
“人類(lèi)口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)”的保護，是一個(gè)國際性的課題，是全人類(lèi)共同的責任。世界上一些具有豐厚文化積淀而且經(jīng)濟、文化發(fā)達的國家，例如意大利、法國、西班牙、日本等，多年來(lái)都在采用各自不同的方式保護和傳承本國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，包括口頭說(shuō)唱的表演藝術(shù)形式。
據上世紀八十年代的調查統計，中國的說(shuō)唱類(lèi)藝術(shù)形式共有345個(gè)曲種。新中國以后，在全國范圍內曾經(jīng)演出過(guò)的400多個(gè)說(shuō)唱曲種當中，如今仍然能夠演出的只有不到80個(gè)曲種。這不足80個(gè)曲種當中，除了相聲、評書(shū)、二人轉、蘇州評彈等，其余的曲種都是只能勉強維持，生存狀況并不樂(lè )觀(guān)，一些曲種已經(jīng)在人們的視野中逐漸消失。說(shuō)唱藝術(shù)與其他非物質(zhì)文化遺產(chǎn)一樣，具有不可再生的特點(diǎn)，一旦消失，其損失無(wú)法估量。
當前各地都在爭相申報國家級和省市級的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目，“申遺熱”興起，讓人喜憂(yōu)參半，它說(shuō)明了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)越來(lái)越受到全社會(huì )的重視和保護，應該說(shuō)是難得的歷史機遇，但一旦列入了遺產(chǎn)名錄，實(shí)際上也意味著(zhù)處境艱難，或已經(jīng)瀕臨滅絕。
聯(lián)合國教科文組織要求的申報“人類(lèi)口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”項目的基本條件，就是其文化價(jià)值和瀕危狀況。在我國國務(wù)院2006年公布的首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄當中，曲藝即說(shuō)唱藝術(shù)占了49項，這表明，隨著(zhù)經(jīng)濟和社會(huì )的急劇變遷，說(shuō)唱藝術(shù)當前已經(jīng)處于關(guān)乎存亡絕續的境地。
如何使說(shuō)唱藝術(shù)這份厚重的文化遺產(chǎn)薪火相傳，如何使其傳統表演技藝和傳統曲目得以保存和傳承，既是今天的曲藝工作者的歷史使命，更是全社會(huì )的共同責任。保護和傳承說(shuō)唱藝術(shù)這種“口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)”的方式多種多樣，但首先應該注重扶助曲藝藝人和曲藝演出團體，特別是在搶救性保護傳統曲藝的工作當中，藝人的作用尤為重要。對于列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的曲種的代表性傳人，更應大力提供資助，支持其開(kāi)展傳習活動(dòng)和整理傳統曲目、書(shū)目。
對于傳統曲藝，最重要和最有效的保護方式是活態(tài)傳承。建立曲藝人才培訓體系乃是當務(wù)之急，應盡快興辦各級、各類(lèi)的曲藝學(xué)校，尤其是要創(chuàng )辦高等曲藝院校。傳統的師徒傳授教育模式，并不能完全解決高級曲藝專(zhuān)業(yè)人才的培養。事實(shí)上曲藝人才的匱乏，不僅體現在創(chuàng )作和表演人才方面，理論研究、市場(chǎng)經(jīng)營(yíng)、音樂(lè )創(chuàng )作等專(zhuān)業(yè)人才都要通過(guò)高等院校的教育培養。隨著(zhù)我國教育體制改革和市場(chǎng)經(jīng)濟體制進(jìn)一步深化，應當適時(shí)建立綜合性大學(xué)或高等藝術(shù)院校的曲藝專(zhuān)業(yè)。
隨著(zhù)社會(huì )的發(fā)展、進(jìn)步，傳統文化將會(huì )愈來(lái)愈受到人們的關(guān)注和重視。說(shuō)唱藝術(shù)的傳承，除了需要通過(guò)廣播、電視等大眾傳媒在社會(huì )中進(jìn)行傳播和普及，使其進(jìn)入學(xué)校課堂也是一條重要的途徑。近年來(lái)，中央音樂(lè )學(xué)院、中國音樂(lè )學(xué)院、首都師范大學(xué)音樂(lè )學(xué)院等院校逐步開(kāi)設了傳統音樂(lè )包括曲藝、戲曲的欣賞和模唱等課程，使青年學(xué)生受到了傳統文化藝術(shù)的熏陶。
教育部決定在中小學(xué)音樂(lè )課程中增加京劇內容，在北京等省市試點(diǎn)并逐步向全國推廣，這一舉措受到社會(huì )廣泛關(guān)注。說(shuō)唱與京劇的現狀相類(lèi)似，同樣面臨著(zhù)受眾減少、市場(chǎng)狹小、人才流失等難題。讓傳統文化進(jìn)入校園，不失為一種有效的傳承方式，正有待于有志者的探索和創(chuàng )新。傳統音樂(lè )進(jìn)入學(xué)校課堂，或許將成為音樂(lè )教育乃至素質(zhì)教育的一個(gè)特色，同時(shí)也是面對新的時(shí)代、新的社會(huì )環(huán)境的一種文化傳承方式。