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論寫(xiě)意油畫(huà)與中國傳統文化精神的內容
油畫(huà)作為外來(lái)藝術(shù)形式,在中國百余年的歷程中,取得了令人矚目的成就。中國油畫(huà)始于寫(xiě)實(shí),20世紀50年代學(xué)習蘇俄油畫(huà),接受的也是現實(shí)主義的寫(xiě)實(shí)畫(huà)風(fēng)。多年來(lái),寫(xiě)實(shí)具象一直占據著(zhù)中國美術(shù)教育與繪畫(huà)藝術(shù)的主流。作品風(fēng)格、觀(guān)念和形式的陳舊與單一令人觸目驚心,使人們誤以為油畫(huà)只是一種表現形式。油畫(huà)家們只是在特定模式的寫(xiě)實(shí)技巧上比試高低,卻沒(méi)有在風(fēng)格與個(gè)體面貌上進(jìn)行探索和發(fā)揮。
改革開(kāi)放以來(lái),中國油畫(huà)家接觸和了解外國各種流派與形式的美術(shù)作品的機會(huì )越來(lái)越多。西方現代繪畫(huà)成為中國藝術(shù)家更新觀(guān)念、改變藝術(shù)風(fēng)格借鑒的對象。在這一大背景下,中國油畫(huà)家經(jīng)歷了從歷史反思到藝術(shù)反思的過(guò)程,提出要多樣,不要統一和追求藝術(shù)個(gè)性等口號,成為新時(shí)期油畫(huà)創(chuàng )作的新起點(diǎn)。特別是近年來(lái)中國油畫(huà)界提出的油畫(huà)本土化與民族化,促使中國油畫(huà)更趨向多元與個(gè)性化。
中國油畫(huà)家一方面學(xué)習和借鑒西方現代藝術(shù)的同時(shí),另一方面也對本土傳統文化產(chǎn)生濃厚的興趣。于是,表現、抽象和象征成為新的藝術(shù)取向,并成為當代中國油畫(huà)的一大特色。中國傳統繪畫(huà)原本就具有表現意味的寫(xiě)意性,使中國油畫(huà)家在理念與趣味上與西方表現主義產(chǎn)生了某種共鳴。由此,中國油畫(huà)開(kāi)始從寫(xiě)實(shí)走向寫(xiě)意,畫(huà)家以個(gè)性化形式表現自己的心靈印記與某種感情經(jīng)驗,寫(xiě)意與表現成為油畫(huà)家整體性的文化訴求。寫(xiě)意,是中國傳統文化獨具特色的美學(xué)因素。它基于中國人對待宇宙中形與色的基本觀(guān)點(diǎn),通過(guò)特定的內容描繪和特定的筆墨意趣表現,追尋心靈與精神的共鳴和滿(mǎn)足。所謂寫(xiě)意,就是借物抒情,是藝術(shù)家對客觀(guān)世界的描繪和內心主觀(guān)情感表現的有機結合,是心與物交融的產(chǎn)物,這是中國悠久的歷史與深厚文化底蘊所形成的不同于西方的思維方式和審美意味。究其內涵而論,中國文化上的寫(xiě)意與現代西方強調藝術(shù)家的自我表現,在本質(zhì)上是有差異的,這源自?xún)烧咄耆煌木裎幕J。西方文化很早就把物質(zhì)與精神區別開(kāi)來(lái),形成二元論的世界觀(guān)。而中國文化則長(cháng)期受老莊哲學(xué)及《周易》美學(xué)思想的影響與滲透,強調矛盾雙方的相互轉化,陰陽(yáng)相互,有無(wú)相生。老子認為宇宙天道之妙用全在于陰陽(yáng)動(dòng)靜,宇宙萬(wàn)物都包含著(zhù)陰和陽(yáng) 這兩種對立的方面或傾向,萬(wàn)物的變化都是由于陰和陽(yáng)的相互轉化,它們最后都在氣中得到統一。氣 就是宇宙萬(wàn)物的本體和生命,是萬(wàn)物生命產(chǎn)生的根源,沒(méi)有氣就沒(méi)有萬(wàn)物的生機與造化。氣是中國古代哲學(xué)中重要的范疇,影響十分廣泛。老莊哲學(xué)理論中很多關(guān)于氣的論述,對后來(lái)產(chǎn)生了很大影響。漢代王充認為:萬(wàn)物之生,皆稟元氣。在此基礎上,南齊謝赫提出了氣韻生動(dòng)的觀(guān)點(diǎn),并成為歷代繪畫(huà)藝術(shù)的要求和作品評論的重要因素之一。這里的氣,包含有宇宙萬(wàn)物本體和生命與藝術(shù)家自身元氣的綜合,韻則指的是物象的風(fēng)姿神貌。氣和韻構成了物象表現的生命力,也是構成畫(huà)面耐人尋味的重要因素。中國畫(huà)追求空靈,講究虛和空的處理,其理論也是由陰陽(yáng)觀(guān)演化而來(lái)的。
虛空是畫(huà)面產(chǎn)生氣的重要元素,這氣不單指具體物象,也指表現物象之虛空。沒(méi)有虛空,就不會(huì )有靈氣流動(dòng)的跡象,更不可能產(chǎn)生氣韻生動(dòng)的生命力。關(guān)于虛空,老子也有精妙的論述。老子說(shuō):天地之間,其猶橐龠呼?虛而不屈,動(dòng)而愈出。橐龠即風(fēng)箱。他認為天地之間充滿(mǎn)了虛空,就像風(fēng)箱一樣。這種虛空,并不是絕對的虛無(wú)。虛空中充滿(mǎn)了氣。正因為有這種虛空,才有萬(wàn)物的流動(dòng)、運化,才有不竭的生命。老子的這種思想,對中國古典美學(xué)產(chǎn)生了很大的影響。體現在中國繪畫(huà)中就諸如虛實(shí)、疏密、空白、通靈、動(dòng)靜等美學(xué)原則?瞻滋幨翘,也是實(shí),亦可以是其他的物象,如天空、地面、河水等,觀(guān)賞者自然會(huì )產(chǎn)生聯(lián)想。由此可見(jiàn),中國繪畫(huà)最重空白?瞻滋幉⒎钦婵,乃靈氣往來(lái)生命流動(dòng)之處。以虛帶實(shí),以實(shí)帶虛,虛中有實(shí),實(shí)中有虛,虛實(shí)結合,這正是中國美學(xué)思想中的核心所在。
味作為審美范疇的提出,也來(lái)自老子的道家思想。老子說(shuō):道之出口,淡乎其無(wú)味,視之不足見(jiàn),聽(tīng)之不足聞,用之不足既。老子在這里說(shuō)的淡乎其無(wú)味,提倡的是一種恬淡的人生境界和特殊的審美標準。淡味并非無(wú)味,而恰恰體現了老子崇尚自然無(wú)為而無(wú)所不為的崇高境界。這些思想,對后來(lái)中國藝術(shù)家人生與品格追求產(chǎn)生了重大而深遠的影響。
而西方表現主義所強調的自我,是與外在世界對立的、割裂的自我,是一個(gè)自由、純粹的自我,它的基本特征是個(gè)體意識對于群體制約的敵視與抗爭,其自我表現具有極端個(gè)人主義的傾向。因此,在西方現代藝術(shù)中時(shí)常出現的諸如發(fā)泄、夢(mèng)幻、怪誕等形形色色的藝術(shù)表現都源于這種思想觀(guān)念。這一切,都和我們傳統文化中追求人與自然和諧的思想體系相去甚遠。自然,其情感的表達方式也不同。西方表現主義的表達方式傾向于激情、沖動(dòng)和吶喊,而中國藝術(shù)則含蓄、委婉,傾向于性靈與心象的流淌。
相對于西洋繪畫(huà)的焦點(diǎn)透視,中國畫(huà)家有更大的表現自由,其神思可以浮游在宇宙乾坤之中,飛來(lái)飛去,飛上飛下,而無(wú)所不在,無(wú)所不見(jiàn)。于是,東西南北,天上地下和萬(wàn)里河山皆可盡收畫(huà)中。畫(huà)家以有限的畫(huà)面,表達無(wú)限的空間,真正超乎自然真實(shí)的約束。
就作品的造型而言,中國繪畫(huà)無(wú)意于物象造型精確的研究與描繪,而重視形象意趣的考究,以抒情達意為目的,這正是中國畫(huà)藝術(shù)的特點(diǎn)。寫(xiě)意之妙,全在于畫(huà)家心靈深處與宇宙萬(wàn)物精神的交融。早在先秦時(shí)期《周易》就已提出:圣人立象以盡意、象生于意,故可尋象以觀(guān)意。中國文化中的意象,既不是單純客觀(guān)世界的再現,也不是純主觀(guān)的表現,而是主客互滲、物我相融的意象,這是中國繪畫(huà)的最高境界。中國畫(huà)不說(shuō)畫(huà)而說(shuō)寫(xiě)。寫(xiě)是一份心情、一種態(tài)度、一片坦然,是心靈深處的自然流淌。寫(xiě)更是一種功夫、一番感受,并經(jīng)由一個(gè)寫(xiě)字,把畫(huà)家的性情感懷淋漓盡致地表白。寫(xiě)還是一種充滿(mǎn)著(zhù)道的意識,伴隨藝術(shù)家主觀(guān)精神的意,使內心情思得于表達。這正是中國傳統寫(xiě)意精神的實(shí)質(zhì)內涵。除此,則很難稱(chēng)為真正意義上的寫(xiě)意。
中國油畫(huà)的改革,必須根植于中國文化精深廣博的沃土上,汲取豐富的滋養,使之真正在主流風(fēng)格與總體傾向上堅持本民族文化根基和內在精神發(fā)揚光大并賦予新的精神和新的生命。它將是中國的,也是世界的。早在1957年,著(zhù)名油畫(huà)家董希文在《從中國繪畫(huà)的表現方法談到中國油畫(huà)風(fēng)》一文中就明確指出:油畫(huà)中國風(fēng)從繪畫(huà)風(fēng)格方面講,應該是我們油畫(huà)家的最高目標。要使我們的油畫(huà)趕上世界先進(jìn)水平,在世界藝術(shù)舞臺上發(fā)出光輝,絕不是僅僅把我們油畫(huà)畫(huà)得跟西洋的油畫(huà)一模一樣。即使將來(lái)我們的油畫(huà)形式、技法能夠達到歐洲一樣的水平,我們也不能以此為滿(mǎn)足。我們有我們民族自己的藝術(shù)優(yōu)良傳統的繼承和發(fā)展。中國畫(huà)家應該有中國畫(huà)家的氣質(zhì),自己對生活的想法、看法和表現法。由此可見(jiàn),老一輩油畫(huà)家也早已意識到油畫(huà)中國風(fēng)的必要性與重要性?上驳氖,經(jīng)過(guò)一段迷茫與困惑之后,中國油畫(huà)已發(fā)生了巨大的變化,可謂風(fēng)格各異、百花齊放。其中,最能體現油畫(huà)中國風(fēng)實(shí)質(zhì)內涵的意象油畫(huà),經(jīng)過(guò)油畫(huà)家們多年努力的探索與嘗試,已經(jīng)展現了可喜的成果,而且正處于新的發(fā)展勢頭。意象寫(xiě)意油畫(huà)的出現,在藝術(shù)語(yǔ)言、表達樣式逐漸模糊的今天,是必然的發(fā)展趨勢。
確切地說(shuō),真正實(shí)現油畫(huà)中國風(fēng)還有很長(cháng)的路要走。首先,在發(fā)揮油畫(huà)原有藝術(shù)語(yǔ)言與表現力的同時(shí),如何融入中國的寫(xiě)意精神和筆墨意趣,需要進(jìn)一步探索與嘗試。尤其是中國繪畫(huà)特有的筆墨韻味,在油畫(huà)表現中如何體現,是我們面臨的一個(gè)重要課題。其次,應加強對傳統文化精髓的研究與理解,深刻領(lǐng)悟意象寫(xiě)意的深層內涵,這是實(shí)現油畫(huà)這一外來(lái)繪畫(huà)形式與中國傳統文化傳承建立血脈聯(lián)系的關(guān)鍵。中國的寫(xiě)意概念并非以工具材料來(lái)界定,也不是以作畫(huà)速度的快慢去體現,更不是簡(jiǎn)單的樣式模仿,它是由寫(xiě)意性精神的內涵決定的。內在精神才具有實(shí)質(zhì)性?xún)r(jià)值和意義,才是真正體現民族文化精神的真實(shí)含義。所有的這一切,都需要我們克服困難,勇于去探索。
以寫(xiě)意或意象作為中國油畫(huà)本土化的切入點(diǎn),使油畫(huà)與中國傳統文化精神相契合,開(kāi)創(chuàng )一條油畫(huà)民族化道路,是切實(shí)可行的。由中國傳統文化所形成的審美觀(guān)念,使寫(xiě)意或意象成為中國文化藝術(shù)領(lǐng)域獨具風(fēng)貌的特征。在中國漫長(cháng)的藝術(shù)長(cháng)河中,中國人早已經(jīng)習慣并接受中國繪畫(huà)特有的表現樣式和審美趣味。把筆不到而意到、妙在似與不似之間等審美意味作為繪畫(huà)的最高境界。因此,寫(xiě)意油畫(huà)在中國的出現并非偶然,不但具有廣泛的群眾基礎,而且還是站在傳統文化的高起點(diǎn)上。我們有豐厚的傳統文化遺產(chǎn)和特定的精神文化模式,將引領(lǐng)我們能夠站在本民族文化立場(chǎng)上,自覺(jué)去吸取和融化他民族之文化滋養料(蔡元培語(yǔ)),使之化生為中國文化語(yǔ)境的樣式。從此,中國油畫(huà)將更加豐富多彩,走向世界。
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