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芭蕾舞蹈相關(guān)知識點(diǎn)
芭蕾，歐洲古典舞蹈，由法語(yǔ)ballet音譯而來(lái)。芭蕾舞孕育于意大利文藝復興時(shí)期，十七世紀后半葉開(kāi)始在法國發(fā)展流行并逐漸職業(yè)化，在不斷革新中風(fēng)靡世界。芭蕾舞最重要的一個(gè)特征即女演員表演時(shí)以腳尖點(diǎn)地，故又稱(chēng)腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃?jiàn)A子》等。接下來(lái)小編為你帶來(lái)芭蕾舞蹈相關(guān)知識點(diǎn)，希望對你有幫助。
篇一：芭蕾舞蹈相關(guān)知識點(diǎn)
傳統和形成：
“芭蕾”起源于意大利，興盛于法國，“芭蕾”一詞本是法語(yǔ)"ballet"的音譯，意為“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是歐洲的一種群眾自?shī)驶驈V場(chǎng)表演的舞蹈，在展進(jìn)程中形成了嚴格的規范和結構形式、其主要特是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門(mén)綜合性的舞臺藝術(shù)，芭蕾17世紀在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創(chuàng )辦了世界第一所皇家舞蹈學(xué)校，確立了芭蕾的五個(gè)基本腳位和七個(gè)手位，使芭蕾有了一套完整的動(dòng)作和體系。這五個(gè)基本腳位一直沿用至今。
芭蕾舞是用音樂(lè )﹑舞蹈和啞劇手法來(lái)表演戲劇情節。女演員舞蹈時(shí)常用腳趾尖點(diǎn)地。意指：
�、僖环N舞臺舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱(chēng)芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上,經(jīng)過(guò)幾個(gè)世紀不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的.,具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術(shù)。19世紀以后,技術(shù)上的一個(gè)重要特征是女演員要穿特制的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱(chēng)之為腳尖舞。
�、谖鑴�,最初專(zhuān)指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段,綜合音樂(lè )、啞劇、舞臺美術(shù)、文學(xué)于一體,用以表現一個(gè)故事或一段情節的戲劇藝術(shù),稱(chēng)古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀出現了現代舞以后,以現代舞結合古典舞蹈技術(shù)為主要表現手段來(lái)表現故事內容或情節的稱(chēng)現代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來(lái)泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品,盡管在舞蹈風(fēng)格、結構特征、表現手法等方面均不同于古典芭蕾或現代芭蕾。
�、墼诂F代編導創(chuàng )作的舞蹈作品中,有相當一部分沒(méi)有故事內容,也沒(méi)有情節,編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈,或使兩者相結合,用以表現某種情緒、意境,或表現作者對某個(gè)音樂(lè )作品的理解等等,這些也稱(chēng)為芭蕾。
篇二：芭蕾舞蹈相關(guān)知識點(diǎn)
芭蕾舞的旋轉技巧豐富多彩。在旋轉的基礎訓練里，除了對身體綜合能力培養之外，專(zhuān)門(mén)訓練轉的能力的形式也多種多樣。
在學(xué)習旋轉之前,我們一定要讓學(xué)生了解旋轉的正確方法,并且學(xué)會(huì )運用正確的方法做轉.可以說(shuō),正確的方法是做好轉的訣竅,它會(huì )使我們的學(xué)習得到事半功倍的成效.
做好起轉前的蹲
從物理學(xué)角度來(lái)說(shuō),作用力等于反作用力。你給地面多大力量地面會(huì )同時(shí)反饋給你相等的力量。
芭蕾舞的旋轉，絕大多數是在半腳尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做準備，這個(gè)過(guò)程就是立起的反作用力。因此，蹲對轉至關(guān)重要，只有做好蹲，向上的立起才會(huì )結實(shí)而有力。
課堂中，許多學(xué)生對轉之前的蹲缺乏足夠的正確認識，常常是草率地對待蹲動(dòng)作，一心做轉，結果卻適得其反。
向上立起的動(dòng)力力量的應用
在學(xué)習雷勒韋時(shí)，我們講了身體向上立起時(shí)的腳、腿部用力推起的同時(shí)，從骨盆帶動(dòng)軀干的向上提起的力量，這種方法應該貫穿在每一個(gè)立半腳尖的動(dòng)作中。在轉的過(guò)程中，經(jīng)過(guò)蹲再向上推起半腳尖時(shí)，腳跟推地向上和軀干部位的向上提起是同步進(jìn)行的。這種力量既是身體各部位的統一行動(dòng)，又是身體不同局部的獨立自控，正是有了軀干上提，身體的重力才不至于全壓迫在主力腿和主力腳上。
在練習中，我們常�？梢钥吹綄W(xué)生只注意推起的腳部，忽略了從骨盆帶動(dòng)軀干向上提起的力量，軀干提不起來(lái)，勢必加大了主力腿和主力腳的承重。
另外，雙向發(fā)力的力量還能保證立起時(shí)的速度和力量。
旋轉時(shí)的身體重心
旋轉時(shí)的身體重心點(diǎn)一定是在主力腿的腳掌上。這需要把身體的頭、肩、大腿、膝、踝幾個(gè)部位，以縱向貫穿，就好像串糖葫蘆，無(wú)一部位偏離了這條縱線(xiàn)。
在這條縱線(xiàn)里，人的氣息起著(zhù)一種貫穿作用，它就像穿在中間的那根棒。我們應該讓氣息從頭頂到腳掌延貫穿縱線(xiàn)向上、向下流通，中間不能被堵塞。這種氣息感應該有從頭頂上冒出來(lái)、從腳掌下流出的想像力。做這樣一個(gè)比喻：把貫穿線(xiàn)比作一根水管子，氣息比作水，水在水管里流動(dòng)，從上邊、下邊都可以冒出水來(lái)。
只有氣息通暢，動(dòng)作才能舒展，身體的重心才穩定。
轉的動(dòng)力力量的使用
旋轉時(shí)，轉的動(dòng)力力量是向運動(dòng)方向一邊用力打開(kāi)，另一邊向運動(dòng)方向用力推動(dòng)，這就是旋轉時(shí)用力的方法。例如：我們做向右轉，身體的右半部要向右用力打開(kāi)，同時(shí)身體的左半部也同樣向右用力推動(dòng)，只有這樣的力量才能使旋轉中的身體協(xié)調起來(lái)。切記！一定不能只用身體的一邊用力。
人體的肌肉是附著(zhù)在骨骼上的，因此，轉的動(dòng)力力量的根本在于身體的肌肉用力帶動(dòng)運動(dòng)。轉應該是一種身體的自身運動(dòng)，不靠外部的力量。在訓練中，常常會(huì )出現用手臂或腿部力量帶動(dòng)，其實(shí)這兩個(gè)部位在運動(dòng)中只是一種輔助的動(dòng)力力量，不應該把它們作為主要的動(dòng)力力量。轉的用力一定是用肌肉帶動(dòng)的自身用力，用這種方法用力，力量不分散，是幫助身體在旋轉中穩定重心的最重要的方法。
我們可以用穿緊身衣和穿蝙蝠衫來(lái)形容這兩種用力方法。肌肉帶動(dòng)自身的用力是圍繞著(zhù)骨骼運動(dòng)的，就好像穿著(zhù)緊身衣，身體細而長(cháng)，阻力��；反之，把轉的動(dòng)力力量放在身休的外延上，力量散開(kāi)著(zhù)，就像飄逸的`蝙蝠衫，寬大而粗壯，阻力大。
舞姿的控制
在旋轉過(guò)程中，控制住舞姿非常重要。我們常�？吹揭恍┎涣棘F象。比如：不能規范的控制住舞姿的高度；手臂胡亂地使勁揮動(dòng)；主力腿立半腳尖的時(shí)間不超過(guò)半秒鐘等等。這樣的旋轉就失去了舞姿轉的實(shí)際意義。
頭在旋轉中的運用
在旋轉中，正確地使用頭部非常重要。
在旋轉中，頭部的運動(dòng)包含頭、頸椎和眼睛三個(gè)部分，這三個(gè)部分應是協(xié)調配合的。在教授旋轉的過(guò)程中，對頭部的練習應該很謹慎。
用最簡(jiǎn)單的方法剖析和講解在轉動(dòng)中的頭部運動(dòng)：
我們向某個(gè)方向轉動(dòng)時(shí)，頭部應隨身體的轉動(dòng)向這個(gè)方向轉動(dòng)到自身運動(dòng)的最大限度時(shí)，再立即向另一個(gè)方向轉動(dòng)并返回視線(xiàn)，將頭部和視線(xiàn)落到所看方向。這個(gè)過(guò)程就是我們常常說(shuō)的“留頭”和“甩頭”，用最簡(jiǎn)單的語(yǔ)言來(lái)表述頭的這個(gè)運動(dòng)過(guò)程，實(shí)際上就是頭部的向左轉動(dòng)和向右轉動(dòng)。
篇三：芭蕾舞蹈相關(guān)知識點(diǎn)
在長(cháng)期的舞蹈臺實(shí)踐中，古典芭蕾逐步形成了一套結構形式，這套形式大約從18世紀末、19世紀初開(kāi)始，日趨規范。在一部古典芭蕾中，雙人舞蹈、獨舞蹈、群舞蹈都有經(jīng)常使用的結構形式。如雙人舞蹈是古典芭蕾中的核心舞蹈段，大都用以表現男女主人公的愛(ài)情、爭斗、廝殺或其他關(guān)鍵性的情節。一般分為“出場(chǎng)”、“慢板舞蹈”——由男女演員合作的抒情舞蹈段；“變奏”——男女演員分別表的獨舞蹈，用高度的'舞蹈蹈技巧表現人物的性格、情緒；“結尾”——男女演員穿插表演，最后以合舞蹈結束。由于雙人舞蹈本身結構嚴謹、層次分明、技藝精深，往往能反映一部舞蹈劇和表演者的水平，又常被選出作為晚會(huì )單獨演出或國際芭蕾舞蹈比賽的規定內容。
與雙人舞蹈結構類(lèi)似的有三人舞蹈、四人舞蹈、五人舞蹈等，基本上按上面的出場(chǎng)結構，也有只含“出場(chǎng)”和“慢板舞蹈”的。群舞蹈是一種集體舞蹈，能夠是純粹的古典舞蹈，如《睡美人》中的華爾茲；也能夠是性格舞蹈，如《天鵝湖》中的西班牙舞蹈、匈牙利舞蹈、那不勒斯舞蹈、瑪祖卡舞蹈等；還能夠是宮廷舞蹈蹈或舞蹈會(huì )舞蹈蹈。這些都常用以烘托主要人物，渲染環(huán)境、氣氛，有時(shí)也能夠作為獨立的晚會(huì )節目演出。整個(gè)舞蹈劇也有自己的結構形式，如在全劇或某一幕結尾部分，編導也常常安排大型群舞蹈，創(chuàng )造出一種熱烈的情緒或雄偉的場(chǎng)景，把舞蹈劇推向高潮，由男女主角和群舞蹈演員合作表演。19世紀古典芭蕾結構上的一個(gè)重要成就是“伴舞蹈隊”的運用。它是芭蕾交響化的孿生物，與一般集體舞蹈不同的是它不能脫離主角的表演，只作為陪襯。伴舞蹈者在主要角色表演雙人舞蹈或變奏時(shí)，以各種生動(dòng)、抽象的造型和多變、優(yōu)美的圖案來(lái)烘托主角，而在結尾時(shí)與主要角色穿插合舞蹈，根據J.-G.諾維爾，關(guān)于情節芭蕾的理論，19世紀的舞蹈劇編導們創(chuàng )造出情節芭蕾的結構形式。它是用舞蹈蹈手段來(lái)表現和推進(jìn)發(fā)展的重要形式。
20世紀編導創(chuàng )作的大量芭蕾舞蹈作品中，上述規范化的形式已被大大突破，尤其是雙人舞蹈，已不固執于“出場(chǎng)”、“慢板舞蹈”、“變奏”、“結尾”這樣的刻板程式
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