唱歌的技巧和發(fā)聲方法
唱歌技巧和發(fā)聲方法一
首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈;
然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常說(shuō)的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的時(shí)候要漸漸用力，不要一下鼓起來(lái)，從開(kāi)始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時(shí)間，然后到最強的時(shí)候，持續五秒鐘;
最后，漸漸放松，也不要一下放松，大約五秒時(shí)間，整個(gè)過(guò)程，注意不要呼吸。
這是一個(gè)循環(huán)，每天這樣練功，兩個(gè)小時(shí)，半年的時(shí)間，你的唱功一定會(huì )很實(shí)力，但中間不要停止，特別是第一個(gè)星期的七天，一定要堅持下來(lái)，這些都是《唱歌速成視頻教程》聲樂(lè )老師的真功夫，你真的有毅力的話(huà)，試試吧，相信我，希望你會(huì )成功。
下面還有一種方法中國好音樂(lè )跟大家介紹：其實(shí)唱歌到達一定階段，可以說(shuō)，逐漸的少用嗓子。有些人唱歌時(shí)，用手壓著(zhù)嗓子，不讓嗓子向上，其實(shí)是有原因的。但這并不是正確的唱歌方法，因為嗓子如果壓低，不向上去的話(huà)，就不會(huì )唱到開(kāi)叉，但是若是用手去壓，就對嗓子造成一定的影響，并且也起不到實(shí)質(zhì)的效果，而并非是你真正的會(huì )唱歌。但并非所有歌都要一定壓住嗓子唱，如：同一首歌，女聲細調版，就要將嗓子提起才會(huì )唱的那么細。
會(huì )唱歌的人都知道唱歌是要用氣唱，而如何用氣就是唱歌好壞的關(guān)鍵。而氣又是從哪來(lái)的呢?如何練氣呢?其實(shí)氣是從丹田而發(fā)，而提氣上沖，嗓子只是過(guò)聲，并不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不會(huì )唱歌的人少。而從嗓子過(guò)氣后，沖入腦門(mén)，腦門(mén)與后腦，以及鼻發(fā)生共振，從而達到真正的唱歌。鼻音的大小可自我調整。但腦門(mén)的共振卻是非常大的，若達到一定階段，唱久后，腦門(mén)就會(huì )痛。而吸氣卻并不需要十分急促，就象聞花香一樣，輕輕的切均勻的吸氣。 而丹田氣，實(shí)際上有很多的的鍛煉方法，如練武功，每天不停的唱也可以，天天象瘋子一樣大喊也可以。但我這里是一種大家都沒(méi)聽(tīng)過(guò)的練氣方法，用枕頭(里面放滿(mǎn)沙子)然后放在自己的小肚上，躺下練聲，唱歌等。大約不久就會(huì )漸漸感覺(jué)到自己的丹田氣。
下面也是一個(gè)比較重要常識，就是唱歌前一定要開(kāi)腔。所謂開(kāi)腔就是，如大喊，或是象學(xué)聲樂(lè )那種(diao)嗓子，也就是從低音到高音。升降調。只有開(kāi)腔后，嗓子才能達到比較好的狀態(tài)，否則有時(shí)會(huì )有種唱不開(kāi)的感覺(jué)。
所謂少用嗓子并非不用嗓子，而是巧用嗓子。嗓子用的巧妙，甚至可以模仿N多人的聲音，就想吳克群那種，不過(guò)說(shuō)實(shí)話(huà)，也許現場(chǎng)版就沒(méi)那么特象，因為每個(gè)人的嗓子斗會(huì )有多少限制，并不能達到完全和別人一樣的音調。很多地方的那種歌手，都是什么歌都可以唱，并且都很象。但實(shí)際上這樣并不好，每個(gè)人都要有自己的風(fēng)格。并且模仿別人的同時(shí)會(huì )傷害自己的風(fēng)格，所以要堅持自己的風(fēng)格。
唱歌技巧和發(fā)聲方法二
第一當然是聲音。
這是一個(gè)很專(zhuān)業(yè)的學(xué)問(wèn)，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以后的文章中，我會(huì )把我知道的盡可能的與大家交流。
第二是情感。
這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時(shí)把全部的重點(diǎn)都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會(huì )唱好一首歌。過(guò)分注重聲音的原因，是因為歌手的實(shí)力有限，演唱過(guò)程中老想著(zhù)到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時(shí)候要準備了等，這都是無(wú)可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情并茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時(shí)候，演唱時(shí)的注意力才會(huì )到情感上來(lái)。有句話(huà)說(shuō)得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發(fā)聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會(huì )更強。
第三是感受。
這里再次強調，音樂(lè )的感受是天生的，你有多少就是多少，后天彌補的音樂(lè )感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無(wú)所有”，我敢保證會(huì )笑翻一幫人!歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個(gè)小小的換氣、一個(gè)強調的重音、一個(gè)不換氣的長(cháng)拖音或者一個(gè)驟然的收尾……這些就只能意會(huì )了。
第四是節奏感和音準。
你見(jiàn)過(guò)一個(gè)3歲多的小孩聽(tīng)到一個(gè)旋律就能敲打出加花的節奏嗎?你見(jiàn)過(guò)一個(gè)3歲多的小孩現場(chǎng)演唱，爸爸給他手風(fēng)琴伴奏，隨時(shí)改變音調，他進(jìn)唱的音調都是準確的嗎?你見(jiàn)過(guò)一個(gè)8歲的小孩在沒(méi)聽(tīng)到任何聲音的情況下，要他隨時(shí)哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發(fā)音，哼完后在鍵盤(pán)上按下核對完全準確的嗎?這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。
第五是素質(zhì)。
這就是業(yè)余歌手和專(zhuān)業(yè)歌手的區別。其實(shí)光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業(yè)余歌手有很多不比專(zhuān)業(yè)歌手差。差距就在素質(zhì)。你知道自己唱歌時(shí)的形體和表情嗎?你可能有個(gè)模糊的形象，就是你投入演唱時(shí)自己想象自己的模樣，而這個(gè)形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什么嗎?你用攝像機拍攝過(guò)自己的一次正式演唱嗎?其實(shí)當你上臺的第一個(gè)眼神或者第一句話(huà)，就能知道你是業(yè)余還是專(zhuān)業(yè)。這里說(shuō)的素質(zhì)還包括對樂(lè )理的了解、樂(lè )器的了解、對音樂(lè )史以及對音樂(lè )常識的了解等，當然也有很多專(zhuān)業(yè)歌手也不全面，但我個(gè)人認為，如果要做專(zhuān)業(yè)歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專(zhuān)業(yè)”這個(gè)詞。
理解歌詞
在學(xué)一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心里讀一遍的?又有幾次揣摩過(guò)撰詞者的心思和他表達的意境?一首歌曲，無(wú)論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方(詞作者或曲作者)要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會(huì )他們的用心良苦，就這么憑著(zhù)自己的感覺(jué)唱，我覺(jué)得不妥。有些個(gè)性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好(而且我也喜歡這樣)，但我會(huì )先把作者的意圖先搞明白再發(fā)揮。再說(shuō)不是每首歌曲都適合你任意發(fā)揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感處理方面一定會(huì )好很多，如果你的感悟能力強，你會(huì )情不自禁的把某個(gè)音唱重，某一個(gè)音輕輕帶過(guò)，一個(gè)激情的長(cháng)音會(huì )拖得很飽滿(mǎn).
唱歌技巧和發(fā)聲方法三
許多自學(xué)成才的歌手離不開(kāi)"摹仿"，摹仿的形式看起來(lái)是學(xué)歌，而實(shí)際上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿過(guò)來(lái)了，投師學(xué)藝或自學(xué)不過(guò)是形式不同而已關(guān)鍵在于效果----是否"得法"。
不論何種演唱藝術(shù)，要達到高水平，都得有基本功。有些歌沒(méi)有基本拉就是唱不下來(lái)，有些歌沒(méi)有基本功也能唱。像《小芳》那樣的歌，如果給有功底的人去唱，是否大材小用?并非如此，有功底的人唱起《小芳》來(lái)肯定比沒(méi)有功底的人唱得好。那么通俗唱法的功底是什么?如何去訓練?以舞蹈為例：不論芭蕾舞、中國民族舞、國際標準舞以及現代勁舞，腰腿功都不可少。如果腰不軟、腿沒(méi)勁，舞感再好都不會(huì )給人以美好的視覺(jué)享受。歌唱藝術(shù)對基本功的要求與舞蹈是同樣嚴格的。
西洋傳統聲樂(lè )的基本功在發(fā)聲上是打開(kāi)喉嚨和集中聲音(聲樂(lè )術(shù)語(yǔ)也叫"關(guān)閉");在呼吸上建立強有力的支持。通俗唱法與西洋傳統唱法的基本功沒(méi)有原則區別，不同的是打開(kāi)喉嚨的方式，西洋傳統唱法要求在低喉上打開(kāi)喉嚨，這需要經(jīng)過(guò)長(cháng)期的訓練才能做到，如同芭蕾舞強調用足尖站起來(lái)跳舞的情況相同。通俗唱法不強調這一點(diǎn)。
打開(kāi)喉嚨的具體涵義是喉----舌的對抗，通俗唱法中至今仍有不少歌手喉嚨打不開(kāi)，特別是高音區，用高喉位而不造成"聲道阻塞"，這在通俗唱法中是允許的;但高喉位只要稍有"位移"，卻是非常容易產(chǎn)生"聲道阻塞"的，這個(gè)矛盾在中國民族唱法中早已獲得了比較園滿(mǎn)的解決----用"腦后摘筋"的辦法。
在通俗唱法中，打開(kāi)的目的不是為了共鳴的需要，而防止聲道阻塞。但是就效果而言，適量地打開(kāi)喉嚨對演唱歌曲的效果來(lái)說(shuō)是積極的。這也是歐美唱法的效果為什么比港臺唱法效果好的主要原因之一。具有喉舌的對抗動(dòng)作產(chǎn)生的聲音，無(wú)論力度、質(zhì)感都會(huì )得到加強。所以打開(kāi)喉嚨這種基本功在通俗唱法的訓練過(guò)程中，地位雖沒(méi)西洋傳統唱法那么重要，但仍不應忽視。
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